Waagal : le one-man band du handpan

Vous venez de découvrir Waagal dans une de ses vidéos où il joue du handpan accompagné de plusieurs autres instruments de musique ? Vous désirez en savoir plus au sujet de cet artiste ? Quel a été le parcours musical et la carrière de ce personnage débordant de créativité ?

C'est en 2018, par l'intermédiaire de son célèbre duo avec Mezerg, que j'ai fait la connaissance de Waagal. Depuis, il s'avère que je me renseigne régulièrement sur les événements liés à ce musicien. Aussi, je vais vous exposer toute l'actualité de cet artiste dont les performances sont très liées au handpan.

En lisant ce court article, vous apprendrez :

• La manière dont Waagal a émergé
• Sa discographie

De la sorte, vous allez apprendre tout ce qu'il y a d'intéressant au sujet de Waagal et vous allez ainsi ressentir une connexion plus importante entre ce musicien et ses créations en comprenant ses influences et son inspiration.

À présent, partons ensemble à la découverte de l'univers de Waagal.

Comment est né le projet Waagal, ce one-man band au handpan ?

Erwann Texier-Harth, alias Waagal, est originaire de Bordeaux. Né en 1993, il baigne très tôt dans la musique : il débute le piano dès l’âge de 3 ans, puis s’initie au violoncelle de 7 à 14 ans. À l’adolescence, il se passionne pour la guitare (qu’il commence à 15 ans), puis découvre le didgeridoo et les percussions, élargissant sans cesse sa palette instrumentale. Cette formation éclectique, allant du classique aux instruments du monde, façonne le musicien polyvalent qu’il deviendra. Vers 2013-2014, Erwann entreprend de jouer de plusieurs instruments simultanément, dont le handpan, posant ainsi les bases de son concept de one-man band (homme-orchestre).

En 2014, à seulement 21 ans, Erwann Texier-Harth lance son projet solo Waagal. Le nom Waagal s’inspire directement de la mythologie autochtone australienne : le Wagyl (ou Waagal) est le serpent arc-en-ciel sacré chez les Noongar d’Australie occidentale. Ce choix n’est pas anodin, car il reflète l’attachement du musicien aux cultures du monde et notamment à l’Australie, pays d’origine du didgeridoo qu’il intègre à sa musique. Comme le serpent mythique créateur de rivières, Waagal cherche à insuffler une dimension quasi spirituelle et organique à ses compositions. Son slogan personnel résume bien sa démarche : « Quand les deux hémisphères du cerveau s’unissent pour créer une musique nouvelle puisant ses racines dans un passé lointain. »

Dès ses débuts, Waagal se produit d’abord dans la rue en Europe, offrant des performances improvisées en solo qui intriguent les passants. Pendant trois à quatre ans, il parcourt ainsi la France, l’Italie et l’Angleterre en tant qu’artiste de rue, rodant son spectacle et suscitant l’enthousiasme du public. Fort de cette expérience, il finit par porter sa « musique rêveuse » sur scène. À partir de 2018, Waagal tourne dans divers festivals et salles à travers l’Europe, et même jusqu’en Inde début 2020 (notamment via le réseau des Alliances françaises). Son parcours autodidacte, du bitume aux festivals internationaux, témoigne d’une passion authentique et d’un travail acharné. Sa chanson baptisée "Chakra", datant de 2017, témoigne bien de cette période de sa carrière. Vous la retrouverez ci-dessous :

Quelle est la discographie du joueur de Hang drum Waagal ?

Depuis 2014, Waagal a construit une discographie déjà bien fournie en restant autoproduit. Il compte à ce jour deux albums studio, plusieurs EP et un album compilation, ainsi que de nombreux singles, collaborations et vidéos ayant rencontré un franc succès (certaines cumulent des millions de vues en ligne sur YouTube). Ses deux premiers albums autoproduits – Ensō (sorti en 2015) et Nebula (2017) – posent les fondations de son univers. Ces opus, vendus à plus de 2000 exemplaires essentiellement en concert, explorent déjà un large spectre musical et conceptuel. Nebula, par exemple, offre une plongée cosmique et mythologique avec des morceaux aux titres évocateurs (Kukulkan, Osiris, Gaïa…) qui révèlent l’intérêt de Waagal pour les mythes ancestraux.

En 2018, Waagal réalise un projet insolite en duo avec un autre homme-orchestre français, Mezerg. Ensemble, ils conçoivent “Music for 2 One-Man Bands”, une performance filmée en une seule prise où chacun joue de son arsenal d’instruments en parfaite synchronisation. Dans cette vidéo tournée en plein air à Listrac-Médoc, Waagal joue simultanément du handpan, du didgeridoo et du rainstick, tandis que Mezerg tient la partie piano, batterie (grosse caisse, caisse claire, charleston). Cette collaboration atypique illustre à merveille l’esprit d’innovation et de camaraderie dans la scène des musiciens indépendants. Waagal a confié que l’idée était de « combiner nos deux one-man-bands et d’essayer quelque chose de nouveau » en capturant l’énergie du live par un plan-séquence. Le résultat est bluffant et a été salué dans la communauté handpan. Vous pouvez apprécier cette performance à partir de la vidéo ci-dessous :

En octobre 2019, Waagal se lance un défi technique avec le single “Monism” : il y joue en solo deux handpans à la fois, plus le didgeridoo et la guitare – une véritable performance d’homme-orchestre extrême. La vidéo de Monism réalisée en partenariat avec Octant Studio rencontre un bel écho en ligne. Toujours en 2019, il compose également la bande-son originale Di Vin Sang, pour un film d’animation unique en son genre (adapté d’une bande dessinée peinte avec du vin par l’artiste Mauro Ceballos). Ce projet, aboutissement de deux ans de travail, montre une autre facette de Waagal, celle du compositeur de musique de film, capable de mettre son talent au service d’une œuvre visuelle.

En 2020, Waagal sort son album compilation “Cluster”. Cet album fait le bilan de ses expérimentations récentes en regroupant plusieurs titres parus isolément (singles “Co-Incidence” en duo avec le guitariste indien Shashank Verma, “Monism”, etc.), ainsi que quelques morceaux inédits (tels que Tengu ou Kemet). Parallèlement, l’artiste publie de nombreuses vidéos live durant cette période, dont une série de “Lascaux Sessions” filmées dans le cadre exceptionnel des grottes de Lascaux. Il a en effet eu la chance de jouer son morceau “Sirius” dans la célèbre grotte ornée, offrant un écho magique entre sa musique et ce lieu préhistorique chargé d’histoire. Cette performance hors du temps témoigne de la capacité de Waagal à créer des ponts entre l’art et l’histoire.

En 2021, Waagal livre un nouvel album studio ambitieux intitulé “Monad”, qui marque son troisième album solo de compositions originales. Sorti en édition limitée vinyle et CD, Monad approfondit encore l’exploration des rythmes complexes et des sonorités du monde, tout en intégrant des touches de chant diphonique et de langues anciennes. On y retrouve par exemple le morceau Ainulindalë, référence à la cosmogonie de Tolkien, et d’autres titres aux noms énigmatiques en proto-langues. Cet album témoigne de la maturité artistique acquise par Waagal, équilibrant virtuosité instrumentale et atmosphères évocatrices.

Lancez-vous dans le monde merveilleux du handpan, tout comme Waagal

En un peu plus d’une décennie de carrière, Waagal s’est forgé une identité artistique forte : celle d’un multi-instrumentiste visionnaire, repoussant les frontières musicales tout en rendant hommage aux traditions ancestrales. Maintenant que vous avez pris connaissance de cet article, vous êtes en possession de toutes les informations intéressantes au sujet de cet artiste talentueux qui manie le handpan à la perfection.

Cependant, dans l’éventualité où vous êtes à la recherche d'un handpan de qualité afin de composer vos propres morceaux comme Waagal, il apparaît plus qu'important de sélectionner un modèle de qualité. Et c'est dans cet unique objectif que je vous recommande fortement la boutique en ligne d'Instruments du Monde, qui met en vente plusieurs dizaines d'exemplaires aux sonorités parfaites.

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4,6/5 — 500+ Avis

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Musicien spécialisé dans la relaxation et la thérapie sonore, partez à la découverte de Jérémy Arndt, un joueur de handpan qui produit des mélodies à la fois douces et envoûtantes. Les multiples projets musicaux de ce dernier lui ont donné une portée internationale, faisant de lui un des meilleurs compositeurs au handpan parmi de nombreux autres talents.