Nadishana, le handpan entre Sibérie et avant-garde

Vous avez récemment été marqué par l’une des compositions exceptionnelles de Nadishana, ce musicien sibérien maintenant établi à Berlin, maître du handpan et inventeur d’instruments expérimentaux ? Vous vous demandez comment cet artiste singulier s’est imposé sur la scène mondiale du handpan et quels sont ses morceaux les plus marquants ?

J’ai découvert Nadishana il y a plus de 10 ans grâce à une vidéo diffusée sur des réseaux consacrés aux musiques ethniques. Sa façon unique de faire dialoguer le handpan avec des instruments venus des quatre coins du monde m’a rapidement fascinée. Depuis, je suis son travail avec assiduité et je vous présente, dans cet article, les grandes étapes de sa carrière musicale.

En parcourant cet article synthétique, vous pourrez en apprendre davantage sur :

• Les détails de la vie musicale de Nadishana, depuis ses origines en Sibérie méridionale jusqu’à son installation à Berlin
• Les compositions les plus célèbres de ce multi-instrumentiste hors pair, reflet de son univers sonore pluriel

Vous découvrirez aussi les motivations profondes de cet artiste, ainsi que son actualité, riche en projets et en collaborations avec d’autres musiciens de renommée internationale. Vous pourrez ainsi mieux comprendre les multiples facettes de son talent et, peut-être, vous rapprocher davantage de l’esprit de ses créations.

Découvrons maintenant les sonorités enveloppantes et les harmonies subtiles que propose Nadishana.

Quelle est la biographie du joueur de handpan Nadishana ?

Vladiswar « Nadishana » est né dans une petite localité de Sibérie méridionale, où il a passé son enfance avant de poursuivre ses études universitaires à Saint-Pétersbourg. Issu d’un environnement rural éloigné des grands centres culturels, il explique que, « ne connaissant ni marchés de musique ni instruments exotiques, ni Internet, j’ai dû apprendre à construire et à jouer sur de nombreux instruments par moi-même ».

Dans les années 1990, alors qu’il est encore étudiant à Saint-Pétersbourg, Vladiswar commence comme guitariste autodidacte, déjà ébloui par les albums de Shakti, Allan Holdsworth et Gentle Giant qu’il écoutait sur cassettes, les principaux supports de l’époque. Rapidement, cette passion pour les instruments lointains l’amène à étudier une multitude d’instruments ethniques : cordes comme le sitar, l’oud, la mandola, le chanzy (mandoline mongole à trois cordes) ou le bouzouki ; percussions comme la guimbarde (vargan/khomus), le morsing, le djembé, l’udu et la darbouka ; vents tels que le bansuri, la quena, la kalyuka, la zhaleyka, la gaïda, le hulusi, le bawu ou encore le tsaaj nplaim (flûte laotienne).

En parallèle, comme il ne trouve pas toujours les instruments souhaités en Russie, il se lance dans la fabrication et le prototypage d’environ trente instruments expérimentaux, parmi lesquels : dzuddahord, darbudu, pruzhingum, plastrimbaphon, rablorrum, ghostcatcher, pin-sansa, rod-spring gamelan, banbang, etc. Cette démarche lui permet d’acquérir une maîtrise très avancée de l’acoustique et du design d’instruments non conventionnels.

Après avoir obtenu son diplôme à Saint-Pétersbourg, Nadishana s’intéresse au handpan seulement après avoir découvert un Spacedrum grâce à son ami, le percussionniste franco-américain Steve Shehan, lors d’un séjour à Perm en Russie au début des années 2000. Il explique : « J’ai d’abord cru que le Hang (inventé en 2000 par PANArt) n’était qu’un steelpan pentatonique, puis en jouant avec le Spacedrum, j’ai compris le potentiel unique de cet instrument. » Dès lors, il consacre plusieurs années à explorer de nouvelles techniques de jeu sur le handpan, en empruntant des approches issues du duduk, de la kalyuka, du bansuri ou de la darbouka pour développer sa propre écriture instrumentale.

En 2010, Nadishana quitte la Russie pour s’établir à Berlin, attiré par la scène musicale cosmopolite et la liberté artistique qu’offre la capitale allemande. Il forme rapidement son propre quartet (Nadishana 4tet), collabore avec des artistes tels que David Kuckhermann, Steve Shehan, Peter Somos, et participe à des festivals majeurs : Ancient Trance (Allemagne), HUG Festivals (Suisse), SunSet (Russie), entre autres. Ses concerts à Berlin ont été salués pour la qualité organique de l’association entre handpan, vents ethniques et percussions originales.

Le style de Nadishana se caractérise par :

• L’emploi de mesures impaires, d’harmonies progressives et d’une polyphonie dérivée des traditions balkaniques, indiennes, caucasiennes et sibériennes.
• Une technique dite « split-hand » où il divise l’hémisphère du handpan en zones distinctes pour créer un effet polyphonique quasi orchestral.
• Un processus de « microsuture sonore », façonné au mixage, qui consiste à assembler fragments et overdubs pour créer des textures organiques tout en conservant un rendu très « en direct ».

Il décrit sa démarche ainsi : « Je ne suis pas un simple joueur de guimbarde ou de handpan ; je suis un musicien qui imagine, lors du jeu, une symphonie invisible. J’emprunte mes techniques aux percussions tribales et aux vents anciens pour faire résonner l’harmonie cachée au cœur de ces instruments. » Souhaitant transmettre ses approches, il enseigne sur la plateforme Master The Handpan où il donne des cours avancés de handpan, de RAV Vast, de djembé et de guimbarde, et développe des tutoriels sur la création de vocabulaire musical pour handpan. Vous pouvez découvrir son excellente formation en cliquant simplement sur ce lien.

Collaborations et projets marquants

• Duo avec David Kuckhermann (Hang & percussions) : projet conçu pour contrer l’image « mystico-méditative » du Hang en Russie, en présentant un jeu davantage orienté vers l’improvisation avancée et l’interaction polyphonique. Vous pouvez voir ce duo dans la vidéo ci-dessous :
  
  
  
• Duo avec Steve Shehan (percussionniste global) : partage de tournées et d’idées, Steve ayant été l’un des premiers à écrire et composer pour le Hang drum, notamment dans le Hadouk Trio.
• Duo avec Peter Somos (handpan & percussion/basse) en format en direct, enregistré sur « Live @ HUG’20 Festival » (album disponible via Folk.World) ; cet enregistrement célèbre la résilience artistique en période de pandémie et met de l’avant les handpans à double face ainsi que la capacité de Somos à jouer batterie et clavier basse simultanément.

Pour Nadishana, le handpan n’est pas un simple instrument à la mode ; c’est une « aventure sonore » à explorer dans son ensemble : « Le handpan, à lui seul, représente un nouveau groupe d’instruments que j’appelle ‘percussions mélodiques à doigts’. C’est un champ créatif immense : j’estime qu’à peine 3 % de ses possibilités ont été découvertes. » Il condamne la dimension « sectaire » qu’a instaurée PANArt autour du Hang : « Je ne veux pas m’engager dans la course aux demandes d’achat chez Panart, ni adhérer à leur dogme ésotérique. Il vaut mieux rendre l’instrument accessible à tous, comme le ferait une grande marque, pour permettre aux musiciens de développer un véritable art de jeu et non un simple statut. » Il préfère donc acheter d’autres marques de handpan comme Yishima.

Établi à Berlin depuis plus de quatorze ans, Nadishana continue de chercher de nouveaux horizons sonores, autant dans la conception d’instruments innovants que dans la création de méthodes de jeu inédites pour handpan, RAV Vast, guimbardes et percussions ethniques. Il projette aussi de développer une école virtuelle (Handpanistan), un espace communautaire où « les musiciens de handpan du monde entier partageront et vivront leur passion comme dans un pays imaginaire ». Par sa démarche pluridisciplinaire, Nadishana incarne une forme d’éthnofusion avant-gardiste : ancré dans les traditions sibériennes, il continue d’en repousser les limites pour façonner une musique planétaire, riche en textures, en harmonies progressives et en techniques inédites.

Quels sont les meilleurs morceaux composés par ce musicien ?

À ce jour, Nadishana compte quatorze albums :

• Move Your Chakra !
• Far & Near (Nadishana Trio)
• Penetration Into Substance
• Asymmetric Beauty
• Tr. Music of Ancient Kuzhebar
• Zero Density (web compilation)
• Live in Izhevsk
• Infinite Approximation
• Kuckhermann × Nadishana (duo)
• Takku Tatei
• Russ-Tuvan KarmaKnot
• Phonic Duet
• Move Your Chakra! (réédition)
• Relict (double album handpan, 2024)

L’album Relict, entièrement dédié au handpan et téléchargeable sur Bandcamp, est le fruit d’un financement participatif lancé en mars 2023 (20 000 CAD récoltés en trois mois) ; il se compose d’un CD solo handpan et d’un CD duo/trio, explorant de nouvelles techniques et textures harmoniques pour cet instrument. Ses mélodies Particles, Shu Khur et ses collaborations avec Sylvain Barou ou Manu Delago ont aussi été particulièrement populaires sur YouTube, totalisant plusieurs centaines de milliers de vues. Vous pouvez écouter Shu Khur dans la vidéo ci-dessous :

Inspirez-vous de Nadishana avec un handpan aux sonorités captivantes

Avec son style unique, qui allie virtuosité percussive et sensibilité mélodique, Nadishana poursuit sans relâche l’exploration artistique de ce mystérieux instrument qu’est le handpan. Grâce à son univers sonore extrêmement riche, ce musicien intègre des influences sibériennes, balkaniques, indiennes et modernes pour créer des compositions à la fois organiques et innovantes. Après les informations présentées dans cet article, il est maintenant certain que vous en savez beaucoup plus sur le parcours, les inspirations et les projets de Nadishana.

Toutefois, pour s’immerger véritablement dans l’esprit de ses œuvres et reproduire, même en partie, les merveilleuses mélodies qu’il développe, il est essentiel de se procurer un handpan d’excellente facture. C’est exactement ce que propose la boutique Instruments du Monde, avec plusieurs modèles à la résonance parfaite, comme cet excellent handpan de 11 notes à la couleur bleutée et aux reflets irisés.

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Nadishana est loin d’être la seule figure internationalement connue dans le milieu de cet instrument de musique à percussion. En effet, il existe des dizaines d’autres joueurs de handpan qui sont connus à travers le monde. Parmi eux, on trouve par exemple le duo Hang Massive, Malte Marten ou encore Sam Maher. Apprenez-en plus à leur sujet grâce à tous les articles que j’ai écrits les concernant.