Handpan

Bien qu'il soit impossible de traiter l'intégralité de ce sujet en quelques lignes, car les options sont très nombreuses, la boutique Instruments du Monde recommande de porter son choix sur un handpan de 9 à 10 notes accordé dans une gamme ré Kurd ou ré mineur. Il s'agit d'une gamme qui comporte de nombreux avantages en termes de facilité d'apprentissage tout en proposant des sonorités douces et agréables.

S'agissant de la matière, l'acier inoxydable a également notre préférence, car il ne demande que peu d'entretien et possède un sustain, à savoir la résonance des notes, très équilibré. En outre, son prix est très similaire à l'acier nitruré, qui reste relativement abordable pour un handpan.

Enfin, concernant la fréquence, deux options sont généralement au choix. Si vous désirez jouer avec d'autres musiciens, il convient de sélectionner un modèle en 440 hertz, parce que la majorité des autres instruments sont accordés à cette fréquence qui a été normalisée dans les années 1950. Si vous êtes sensible à la croyance indiquant que le 432 hertz serait une fréquence liée à la nature et qu'elle comporterait de nombreux bienfaits, vous pourriez vous laisser tenter par cette dernière fréquence. Il convient toutefois de vous indiquer qu'aucun de ces bienfaits n'a été validé par une quelconque étude scientifique. Mais retenez que les instruments en 432 hertz ne peuvent pas jouer de concert avec ceux en 440. Par conséquent, vous vous fermerez à beaucoup d'opportunités musicales.

Oui, le handpan reste relativement simple et facile à apprendre par rapport à d'autres instruments comme le violon ou l'ocarina pour plusieurs raisons.

D'une part, les mouvements demandés pour produire du son restent assez basiques. Il convient de frapper avec ses doigts la surface métallique de l'instrument. Il existe bien des techniques un peu plus avancées qui vont demander une certaine souplesse au niveau des articulations, mais dans l'ensemble, le handpan est un instrument de musique facile.

D'autre part, il faut aussi comprendre que le handpan possède un nombre limité de notes de musique. De ce fait, les fabricants choisissent des notes qui s'harmonisent très bien ensemble. On parle alors de gamme ou de variations. Avoir un handpan, c'est l'assurance de pouvoir interpréter des enchaînements de notes qui sonnent toujours justes, puisqu'elles sont accordées une seule fois lors de la fabrication, et de manière harmonieuse. C'est pour cela également que de nombreux percussionnistes n'ayant jamais fait de solfège prennent énormément de plaisir à en jouer. La théorie musicale n'a presque aucune forme d'importance dans l'apprentissage du handpan.

Enfin, le nombre important de tutoriels vidéo sur internet vous permettra d'aborder avec sérénité cet instrument de musique à percussion.

Pas du tout, et c'est cela la grande force de cet instrument de musique. Il n'existe que très peu de partitions dédiées au handpan, car il s'agit d'un instrument qui se joue essentiellement de manière instinctive. Il a été conçu et fabriqué dans ce but. Ainsi, bien que certaines notions de théorie musicale puissent être intéressantes pour sublimer ses compositions, cela est loin d'être un obstacle pour les nouveaux joueurs. Vous pourrez parfaitement vous épanouir avec le handpan sans jamais avoir passé une heure d'étude sur le solfège.

Le handpan a des origines assez récentes, car il a été directement inspiré d'une invention suisse, le Hang, pensé par Felix Rohner et Sabina Schärer en 2000. Cependant, l'idée du Hang a mis plusieurs années à germer dans la pensée de ses créateurs. En 1976, Felix Rohner entend un orchestre comportant un instrument de musique nommé le steeldrum, une sorte de tambour en acier provenant des Caraïbes, et plus exactement de Trinité-et-Tobago, comportant plusieurs notes de musique. Particulièrement charmé par les sons de cet instrument, Felix Rohner se lance lui-même dans la fabrication de steeldrums.

Rejoint par sa compagne Sabina Schärer dans les années 1990, les deux amoureux ont alors eu l'idée de créer un hybride entre le steeldrum, cité précédemment, et le ghatam, un instrument indien qui ressemble à un vase en terre cuite de 50 centimètres de diamètre sur lequel le joueur vient frapper sur les parois pour produire des sonorités très particulières.

En 2000, le premier prototype de ce nouvel instrument est terminé. Il se nomme le Hang et s'avère être qualifié de sculpture sonore par Felix Rohner et Sabina Schärer. Le succès de cet instrument de musique d'Europe est tellement foudroyant que ses créateurs ne sont pas en mesure de répondre à la forte demande du public. En outre, il était régulier que des Hang étaient achetés auprès de cette société helvète pour ensuite être revendus plus cher par certains malins qui voulaient simplement réaliser une plus-value. Ainsi, voyant là une opportunité financière, plusieurs fabricants ont commencé à produire des instruments de musique ressemblant fortement au Hang. Ces nouveaux instruments ont alors été baptisés handpan, car, entre-temps, un brevet de propriété intellectuelle avait été déposé par PANArt Hangbau SA, la société de Felix Rohner et Sabina Schärer.

De nos jours, le handpan s'est démocratisé et il est possible de s'en procurer un d'une manière assez facile. Toutefois, il est intéressant de noter que Felix Rohner et Sabina Schärer n'ont pas réellement apprécié que plusieurs fabricants reprennent leur idée pour produire le handpan. Ainsi, ils ont entamé des poursuites juridiques dans le but de forcer les fabricants à arrêter leur production. Pour l'instant, cette demande n'a pas encore été jugée par la justice.

Dans l'immense majorité des cas, non. Le handpan est un instrument qui possède très peu de notes, en moyenne 9 ou 10, par rapport à un piano classique qui en comporte 88. Par conséquent, il n'est pas réellement possible de transposer une partition de musique classique ou une mélodie connue pour être jouée avec le handpan.

Mais il existe des exceptions. En effet, certains professionnels qui possèdent des instruments onéreux de plus de 15 notes proposent parfois des performances musicales où ils reproduisent certaines chansons connues comme Nothing Else Matters du groupe Metallica ou Hallelujah de Leonard Cohen. Il faut toutefois comprendre que cela reste très à la marge et que souvent, le handpan est accompagné d'autres instruments ou de la voix pour que le morceau puisse être reconnu. En résumé, le handpan n'est définitivement pas un instrument utilisé dans le but de jouer des partitions. Il conviendrait plutôt de s'orienter vers un tongue drum si cela reste votre objectif premier.

D'habitude, les handpans sont fournis avec, en option ou non, quelques accessoires. Le premier est souvent une housse qui est indispensable pour protéger votre précieux tambour de l'humidité, de la poussière et des chocs. Le handpan est d'ailleurs placé à l'intérieur lors de la livraison. Le deuxième est habituellement un chiffon pour enlever les traces de doigts et les résidus de sueur de la coquille métallique de l'instrument. Le dernier se trouve être un support de style trépied qui est appelé un stand. L'ensemble donne des handpans très complets.

Plus rarement, il est possible de retrouver une paire de baguettes. Mais les baguettes ont tendance à se raréfier avec le temps. En effet, les nouveaux joueurs prenaient pour habitude de frapper trop fort avec ces dernières, ce qui pouvait entrainer, à la longue, une déformation du handpan. Ainsi, les baguettes disparaissent progressivement pour éviter cette problématique. Aussi, vous pouvez vous acheter un dispositif audio permettant d'enregistrer ou d'augmenter le volume sonore du handpan. Cela prend généralement l'apparence d'un microphone qui vient se plaquer sur la coque de l'instrument par magnétisme.

Dans tous les cas, il se peut parfois que les accessoires de base ne vous conviennent pas. Il est alors toujours possible de se procurer des housses, étuis et supports pour qu'ils s'adaptent à toutes les variations de handpans.

Comme abordé précédemment, le handpan porte aussi le nom de Hang dans l'esprit de la plupart des gens. Cependant, il s'agit d'une marque déposée par PANArt qui ne doit pas être confondue avec le handpan.

Dans le même genre, d'autres fabricants ont récupéré cette idée en donnant à leur handpan une appellation qui reste purement commerciale. C'est le cas, par exemple, du Spacedrum, Pantam ou encore Hangpan. Dans ce cas, toutes ces appellations désignent le même instrument de musique.

En revanche, le handpan ne doit pas être confondu avec le tongue drum, qui, bien que de forme similaire, possède non pas des notes martelées sur le métal, mais des découpes en forme de langue réalisées avec un outil tranchant. Et dans ce dernier cas, le Tongue Drum possède, lui aussi, d'autres noms comme le tambour à langues, l'hank drum, le steel tongue drum, le tank drum ou encore le Vibe Drum. Ainsi, tous ces noms ne désignent pas du tout un handpan.

Il n'existe aucun mot officiel pour désigner un musicien pratiquant le handpan. Certains s'appellent des handpanistes, tandis que d'autres sont joueurs de handpan, tout simplement.

Pas du tout, il s'agit du tongue drum, qui, à l'origine, était réalisé à partir d'une bombonne de butane vidée. Le handpan est beaucoup plus compliqué à fabriquer, car il faut que la feuille d'acier soit plus fine que le tongue drum. Il n'est donc pas possible d'en créer un avec des matériaux de récupération.