Comment lire une partition ou une tablature pour ocarina ?

Vous venez de vous procurer un ocarina ? Vous souhaitez apprendre à jouer plusieurs mélodies avec votre nouvel instrument de musique à vent ? Vous avez vu qu’il existe des partitions ou des tablatures pour ce type de flûte, mais vous ne savez pas encore comment les déchiffrer ?

Comme j’interprète des chansons avec mes différents ocarinas depuis plus de 5 ans, je maîtrise la lecture des partitions et tablatures sur le bout des doigts. Je peux donc vous montrer clairement comment faire, en vous expliquant la signification de tous les symboles.

Il existe plusieurs types de partitions et tablatures pour ocarina. Certaines ne demandent aucune compétence particulière en théorie musicale, tandis que d’autres exigent un minimum de connaissances en solfège pour être comprises.

En lisant cet article au complet, vous apprendrez :

• Pourquoi il est indispensable de savoir déchiffrer une partition
• Comment lire les tablatures pour ocarina

Vous pourrez ainsi jouer des centaines, voire des milliers de morceaux, puisque vous saurez quoi faire avec vos doigts sur votre ocarina pour interpréter une chanson précise.

Commençons maintenant à étudier les partitions pour cet instrument de musique.

Pourquoi est-il intéressant de savoir lire les partitions dédiées à l’ocarina ?

Apprendre à lire les partitions est une compétence essentielle pour tout musicien, amateur ou professionnel, car elle donne accès à un grand nombre de possibilités musicales et aide à mieux comprendre la musique en général. Voici pourquoi la lecture des partitions est indispensable :

1 – Accès à un vaste répertoire musical

Les partitions conservent des centaines d’années de musique. Des classiques de Beethoven et Mozart aux compositions contemporaines, en passant par les standards de jazz et les chansons populaires, savoir lire les partitions donne accès à un répertoire musical très riche. Sans cette compétence, un musicien reste forcément limité, car il est impossible de tout retenir par cœur.

2 – Communication universelle et partage de la musique

La notation musicale est un langage universel. Peu importe d’où vient un musicien ou quelle langue il parle, les notes sur une partition seront toujours les mêmes. Un musicien qui sait lire les partitions peut donc collaborer avec d’autres musiciens partout dans le monde, sans être freiné par les barrières linguistiques ou culturelles. Vous pourrez autant lire des tablatures provenant d’autres pays que partager celles que vous avez créées. Les musiciens qui savent noter leur musique sur une partition peuvent aussi transmettre leurs œuvres plus facilement, que ce soit pour enseigner, vendre ou conserver une trace durable.

3 – Professionnalisme musical

Pour un musicien qui veut être crédible, apprendre à lire les partitions est indispensable. Que ce soit pour rejoindre un orchestre, collaborer en studio d’enregistrement, enseigner la musique ou accompagner des solistes, cette compétence ouvre de nombreuses portes professionnelles. Ce n’est peut-être pas votre objectif aujourd’hui, mais une occasion intéressante peut toujours se présenter plus tard.

4 – Autonomie d’apprentissage et amélioration de la fonction cognitive

Plutôt que de dépendre entièrement d’un professeur ou de tutoriels en ligne, un musicien qui sait lire les partitions peut apprendre n’importe quel morceau par lui-même. Cette autonomie permet de progresser à son rythme. Elle est aussi très gratifiante et bénéfique pour la confiance en soi. De plus, de nombreuses études ont démontré que la lecture musicale stimule le cerveau de manière unique, favorisant le développement de la mémoire, de la concentration et de la coordination, ce qui apporte des bienfaits concrets dans la vie quotidienne.

Comment déchiffrer les tablatures spécifiques à cet instrument à vent ?

Lorsque vous cherchez des morceaux à interpréter avec l’ocarina, vous trouverez surtout 3 types de documents musicaux : les tablatures simples, les partitions classiques et des tablatures plus complexes qui mélangent les deux premières. Voyons-les dans cet ordre.

Comment lire les tablatures simples pour ocarina

En musique, une tablature est un système de notation qui permet de jouer des mélodies à l’aide de schémas représentant totalement ou partiellement l’instrument de musique. Il existe donc autant de types de tablatures qu’il existe d’instruments, puisque les schémas changent selon l’instrument.

Voici un exemple de tablature simple pour ocarina :

La tablature se lit exactement comme un livre, c’est-à-dire de haut en bas et de gauche à droite. Chaque fois que vous voyez un schéma montrant un ocarina, vous devez jouer une note pendant un temps. La position des doigts sur l’ocarina s’appelle alors un doigté. Pour jouer cette note, vous devez boucher les trous de votre instrument qui sont remplis de noir sur le schéma. Les trous blancs doivent rester ouverts pour laisser circuler l’air. Les deux trous situés de part et d’autre de l’ocarina, près de l’embouchure, sont les trous placés à l’arrière de l’instrument.

Lorsqu’un tiret horizontal est présent, vous devez jouer la note précédente pendant deux temps au lieu d’un seul. Elle doit donc durer deux fois plus longtemps qu’une note sans tiret juste après. Si deux tirets horizontaux sont côte à côte, la durée de la note précédente doit être de quatre temps.

Les multiplicateurs fonctionnent exactement comme en mathématiques. Si des parenthèses sont présentes, vous devez répéter tout ce qui se trouve entre les parenthèses le nombre de fois indiqué par le multiplicateur. S’il n’y a pas de parenthèses, vous devez simplement répéter la dernière note.

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Les barres verticales ou les espaces peuvent avoir plusieurs significations selon l’auteur de la tablature. Parfois, ils indiquent un moment de silence. À d’autres moments, ces symboles servent à mettre en forme la tablature pour la rendre plus lisible pour le musicien qui veut la jouer. Certains les utilisent aussi pour indiquer un moment où le joueur peut reprendre son souffle. Si l’auteur de la tablature n’a pas laissé d’indications particulières sur la signification des barres verticales ou des espaces, ce sera à vous de l’interpréter.

Enfin, les accolades horizontales situées au-dessus de plusieurs schémas indiquent que vous devez jouer ces notes d’un seul souffle. On les appelle des liaisons de phrasé. En temps normal, vous devez segmenter toutes les notes en donnant une nouvelle impulsion à votre souffle. Vous pouvez en savoir plus à ce sujet en lisant notre article qui vous expliquera comment bien souffler dans un ocarina. L’accolade vous indique donc de faire l’inverse de la technique de jeu traditionnelle, en soufflant de façon continue dans l’ocarina pendant que vous changez de note. C’est une technique plutôt destinée aux musiciens avancés, car elle demande de bonnes capacités pulmonaires et un excellent doigté.

Est-ce que le doigté de la tablature est toujours le même en fonction de l’ocarina ?

Malheureusement, non. Vous avez déjà pu constater que la tablature présentée ci-dessus est prévue pour un ocarina à 12 trous. Il existe donc des tablatures différentes pour les ocarinas à 10 trous, à 6 trous ou encore pour les ocarinas doubles et triples. Très souvent, si vous n’avez pas l’ocarina représenté visuellement dans la tablature, vous ne pourrez pas la jouer directement et vous devrez faire un travail de transposition parfois long et exigeant.

Il faut aussi savoir que les ocarinas possèdent tous une tonalité et une tessiture. La tessiture correspond à la plage de notes que l’instrument peut jouer. Pour les ocarinas, il en existe principalement trois : basse, alto et soprano. Vous avez peut-être aussi entendu parler de la tessiture ténor. Pour l’ocarina, il s’agit exactement de la même chose que la tessiture alto. La tessiture ne pose pas de problème pour jouer une partition, puisque le doigté d’un ocarina alto sera exactement le même que celui d’un ocarina soprano si la tonalité est la même. Au final, la mélodie jouée sera simplement plus grave ou plus aiguë selon la tessiture de l’instrument.

En revanche, la tonalité modifie complètement le doigté de l’ocarina. Il en existe essentiellement 3, soit les ocarinas en do, en fa et en sol, même s’il est possible de trouver des tonalités plus rares. Comme le doigté change pour chaque tonalité, il est impératif de savoir pour quelle tonalité l’auteur a créé la tablature. N’espérez donc pas jouer une tablature prévue pour un ocarina en do avec votre ocarina en sol. Pour bien comprendre, voici le diagramme du doigté d’un ocarina en do :

Puis, pour comparer, celui d’un ocarina en sol :

Vous avez sûrement remarqué que les doigtés sont différents. C’est pourquoi il est impératif de connaître la tonalité prévue pour la tablature. Si aucune information n’est indiquée, il est très probable que la tablature soit prévue pour un ocarina en do, car il s’agit du modèle le plus courant et le plus vendu actuellement.

En conclusion, les tablatures ont l’avantage d’être simples et de proposer une représentation visuelle au musicien, ce qui est parfait pour les débutants. Elles ont toutefois quelques limites. Comment indiquer au joueur que la note jouée doit durer seulement un demi ou un quart de temps ? Quelle est exactement la durée d’un temps ? Ces informations ne se transcrivent pas vraiment sur une tablature simple. C’est pourquoi certains musiciens préfèrent interpréter des chansons à l’aide d’une partition classique compatible avec n’importe quel instrument de musique. Voyons maintenant cette option.

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Les partitions classiques, mais spécifiques à ce type de flûte

Les partitions pour ocarina sont des partitions très classiques qui ont été largement simplifiées pour être jouées avec un ocarina. Il faut bien comprendre qu’il n’est pas possible de jouer plusieurs notes en même temps avec un ocarina, contrairement à un piano. Par conséquent, vous ne pouvez pas jouer directement avec votre ocarina une partition prévue pour piano, sauf dans les cas les plus simples. Certains musiciens ont donc créé des partitions jouables pour les ocarinas. Elles ressemblent à ceci :

Comme vous le constatez, si vous n’avez aucune connaissance en solfège, la lecture se complique rapidement. L’objectif de cet article n’est pas de vous enseigner la théorie musicale, mais de vous donner quelques repères si vous voulez tout de même jouer ce type de partitions.

Tout à gauche, à côté du mot « ocarina », se trouve la clé de sol avec l’armure et le chiffrage de mesure. Ces notions sont relativement complexes à développer pour des novices. Nous vous invitons donc à consulter ce site, qui vous en apprendra plus sur le sujet. Viennent ensuite les notes de musique sur la portée. Selon la couleur et la forme du symbole, la note dure plus ou moins longtemps, comme l’indique le tableau ci-dessous :

nom	ronde	blanche	noire	croche	double croche	triple croche	quadruple croche
figure de note
durée	quatre temps	deux temps	un temps	un demi-temps	un quart-temps	1/8 de temps	1/16 de temps

Il est possible que des notes soient reliées entre elles. Seules les croches, doubles, triples et quadruples croches peuvent être regroupées ainsi. En solfège, cette notation s’appelle une ligature de croches. Elle sert seulement à faciliter la lecture de la durée des notes. La durée des notes reste exactement la même, qu’elles soient ligaturées ou non. Vous trouverez un exemple d’équivalence ci-après :

Vous pouvez également rencontrer des moments de silence, c’est-à-dire des périodes où il ne faut jouer aucune note. Voici le tableau des périodes de silence correspondant aux signes :

nom	pause	demi-pause	soupir	demi-soupir	quart de soupir	huitième de soupir	seizième de soupir
figure de silence
durée	quatre temps	deux temps	un temps	un demi-temps	un quart-temps	1/8 de temps	1/16 de temps

En réalité, ces tableaux ne sont exacts que pour une mesure en 4/4, comme dans l’exemple montré plus haut. Nous entrons ici dans des notions de solfège un peu plus complexes, qui ne seront pas vraiment utiles pour l’ocarina à un niveau non professionnel. Retenez surtout que, selon la note présente sur la tablature, celle-ci durera plus ou moins longtemps. Par exemple, une noire durera toujours deux fois plus longtemps qu’une croche et deux fois moins longtemps qu’une blanche.

La position de la note sur la portée détermine ensuite la note à jouer. Vous trouverez la correspondance dans le diagramme ci-dessous :

Une ligne courbe entre deux notes indique une liaison de phrasé, déjà expliquée plus haut, ou une liaison de prolongation qui sert à prolonger une même note de musique. Il y en a 4 dans l’exemple ci-avant. Vous pouvez aussi voir un ou plusieurs points juste après une note de musique, comme sur la seule blanche de l’exemple ci-avant. Il s’agit d’un point de prolongation, qui sert aussi à prolonger la durée d’une note de musique. Il fonctionne comme une liaison de prolongation, sauf que la durée ajoutée à la note de musique est fixe. Le premier point ajoute toujours la moitié de la durée initiale de la note, le deuxième point le quart et le troisième, très rare, le huitième. Ainsi, une blanche suivie de deux points sera une note qui durera la durée de la blanche + la moitié de la durée de la blanche (1er point) + le quart de la durée de la blanche (2ᵉ point), soit un total de 3,5 temps. Comme les liaisons de prolongation, le point de prolongation sert à obtenir des valeurs de durée qui n’existent pas avec les figures de notes.

Plus rarement, vous pourriez rencontrer un triolet, qui se présente ainsi :

Le triolet est une division exceptionnelle du temps. Il consiste à jouer trois notes de musique dans l’espace de deux. Ainsi, si trois noires sont dans un triolet, comme ici, elles doivent toutes les trois être jouées dans une durée de deux noires.

Enfin, certains passages de la partition peuvent se répéter. Ces passages sont compris entre ce qu’on appelle des barres de reprises. Elles sont représentées par deux traits verticaux suivis ou précédés de deux points. Regardez l’exemple ci-dessous : elles sont placées au début et à la fin de la portée.

Ces barres de reprise indiquent qu’il faut répéter un passage de la tablature. Le principe est simple : lorsque vous rencontrez une barre de reprise avec des points situés à gauche, vous devez revenir jusqu’à la barre de reprise qui présente les deux points à droite. S’il n’y a aucune barre avec des points à droite dans la tablature, il faut alors repartir du tout début. Dans cet exemple, vous devez donc jouer deux fois l’intégralité de la portée. Les barres de reprise permettent d’économiser de l’espace et d’améliorer la lisibilité, autant pour le compositeur que pour le musicien.

Ainsi, pour jouer une chanson avec une partition classique, vous devez comprendre les notes à interpréter avec votre ocarina, avoir mémorisé le doigté correspondant à chaque note, puis jouer la note avec l’instrument. Ce n’est clairement pas la méthode la plus facile pour apprendre à jouer de son ocarina. C’est pour cette raison que certains musiciens ont créé un format hybride entre partitions et tablatures.

Comprendre les tablatures complexes pour cet instrument de musique à vent

Les tablatures complexes sont un mélange précis entre la tablature et la partition, qui ont toutes les deux été abordées précédemment dans cet article. L’objectif est d’indiquer au lecteur la correspondance entre les notes de musique affichées par la partition et le doigté à appliquer sur l’ocarina. En voici un exemple :

C’est la méthode que je recommande pour les débutants, car elle permet d’apprendre graduellement les subtilités des partitions classiques jusqu’à ne plus avoir besoin des schémas de doigtés. Vous serez alors capable de jouer n’importe quel document musical pour l’ocarina, tout en ayant une excellente base si vous souhaitez apprendre un autre instrument de musique. Par contre, la remarque concernant la tonalité de l’ocarina reste la même. L’instrument avec lequel vous comptez jouer doit posséder la même tonalité que celle prévue par la partition. Sinon, les doigtés ne correspondront pas.

La difficulté reste de trouver ce type de tablatures, parce qu’elles sont assez rares.

Jouez l’immense majorité des chansons avec un ocarina en do

La lecture des partitions et tablatures pour ocarina est loin d’être évidente, surtout pour les apprentis musiciens qui n’ont jamais joué d’un instrument de musique. Grâce aux informations de cet article, vous savez maintenant comment déchiffrer ces documents musicaux pour interpréter une infinité de mélodies.

Vous avez toutefois pu constater que la tonalité et le nombre de trous d’un ocarina sont des éléments centraux lorsqu’il faut jouer des partitions. L’immense majorité de celles qu’on trouve sur le Web sont conçues pour un ocarina de 12 trous en do. Il est donc recommandé de se procurer ce modèle pour avoir la garantie de s’épanouir en jouant des morceaux connus. La boutique Instruments du Monde vous recommande ainsi ce magnifique ocarina, qui correspond parfaitement en matière d’orifices et de tonalité.

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Savez-vous d’où provient l’ocarina ? On résume souvent son histoire en disant qu’il a été créé en Italie, mais en réalité, il prend sa source dans diverses cultures. Découvrez toutes les origines de l’ocarina en cliquant ici.