Nadishana, le Handpan entre Sibérie et avant-garde

Vous avez récemment été captivé par l’une des sublimes compositions de Nadishana, ce Musicien sibérien désormais basé à Berlin, maître du Handpan et inventeur d’Instruments expérimentaux ? Vous vous demandez comment cet artiste singulier a su s’imposer sur la scène mondiale du Handpan et quels sont ses morceaux les plus marquants ?

Ayant découvert Nadishana il y a plus de 10 ans grâce à une vidéo diffusée sur les réseaux consacrés aux Musiques ethniques, j’ai rapidement été fascinée par sa manière unique de faire dialoguer le Handpan avec des Instruments venus des quatre coins du monde. Depuis, je suis assidûment son travail et je me fais un plaisir de partager avec vous, dans cet article, les étapes clés de sa carrière musicale.

En parcourant cet article synthétique, vous aurez l’opportunité d’en apprendre davantage sur :

• Les détails de la vie musicale de Nadishana, depuis ses origines en Sibérie méridionale jusqu’à son installation à Berlin
• Les compositions les plus célèbres de ce multi-instrumentiste hors pair, reflet de son univers sonore pluriel

Vous découvrirez également quelles sont les motivations profondes qui animent cet artiste, ainsi que son actualité, riche en projets et en collaborations avec d’autres Musiciens de renommée internationale. Vous pourrez ainsi mieux comprendre les multiples facettes de son talent et, peut-être, ressentir un peu plus près l’âme de ses créations.

Laissons-nous séduire, sans plus attendre, par les vibrations envoûtantes et les harmonies subtiles que propose Nadishana.

Quelle est la biographie du joueur de Handpan Nadishana ?

Vladiswar « Nadishana » est né dans une petite localité de Sibérie méridionale, où il a passé son enfance avant de poursuivre ses études universitaires à Saint-Pétersbourg. Issu d’un environnement rural éloigné des grands centres culturels, il explique que, « ne connaissant ni marchés de Musique ni Instruments exotiques, ni Internet, j’ai dû apprendre à construire et à jouer sur de nombreux Instruments par moi-même ».

Dans les années 1990, alors qu’il est encore étudiant à Saint-Pétersbourg, Vladiswar commence comme guitariste autodidacte, déjà ébloui par les albums de Shakti, Allan Holdsworth et Gentle Giant qu’il écoutait sur cassettes, supports principaux de l’époque. Rapidement, cette passion pour les Instruments lointains le conduit à étudier une multitude d’Instruments ethniques : cordes comme le sitar, l'oud, la mandola, le chanzy (mandoline mongole à trois cordes) ou le bouzouki ; percussions comme la guimbarde (vargan/khomus), le morsing, le djembe, l'udu et la darbouka ; vents tels que le bansuri, la quena, la kalyuka, la zhaleyka, la gaïda, le hulusi, le bawu ou encore le tsaaj nplaim (flûte laotienne).

Parallèlement, ne trouvant pas toujours les Instruments souhaités en Russie, il se lance dans la fabrication et le prototypage d’environ trente Instruments expérimentaux, parmi lesquels : dzuddahord, darbudu, pruzhingum, plastrimbaphon, rablorrum, ghostcatcher, pin-sansa, rod-spring gamelan, banbang, etc. Cette démarche l’amène à acquérir une maîtrise très avancée de l’acoustique et du design d’Instruments non conventionnels.

Après avoir obtenu son diplôme à Saint-Pétersbourg, Nadishana s’intéresse au Handpan uniquement après avoir découvert un Spacedrum via son ami, le percussionniste franco-américain Steve Shehan, lors d’un séjour à Perm en Russie au début des années 2000. Il explique : « J’ai d’abord cru que le Hang (inventé en 2000 par Panart) n’était qu’un steelpan pentatonique, puis en jouant avec le Spacedrum, j’ai compris le potentiel unique de cet Instrument. » Dès lors, il consacre plusieurs années à explorer de nouvelles techniques de jeu sur le Handpan, empruntant des approches provenant du duduk, de la kalyuka, du bansuri ou de la darbouka pour développer sa propre écriture instrumentale.

En 2010, Nadishana quitte la Russie pour s’établir à Berlin, attiré par la scène musicale cosmopolite et la liberté artistique qu’offre la capitale allemande. Il forme rapidement son propre quartet (Nadishana 4tet), collabore avec des artistes tels que David Kuckhermann, Steve Shehan, Peter Somos, et participe à des festivals majeurs : Ancient Trance (Allemagne), HUG Festivals (Suisse), SunSet (Russie), entre autres. Ses concerts à Berlin ont été salués pour la qualité organique de l’association entre Handpan, vents ethniques et percussions originales.

Le style de Nadishana se caractérise par :

• L’emploi de mesures impaires, d’harmonies progressives et d’une polyphonie dérivée des traditions balkaniques, indiennes, caucasiennes et sibériennes.
• Une technique dite « split-hand » où il divise l’hémisphère du Handpan en zones distinctes pour créer un effet polyphonique quasi orchestral.
• Un processus de « microsuture sonore », façonné au mixage, consistant à assembler fragments et overdubs pour façonner des textures organiques tout en conservant un rendu très « live ».

Il décrit sa démarche ainsi : « Je ne suis pas un simple joueur de guimbarde ou de Handpan ; je suis un Musicien qui imagine, lors du jeu, une symphonie invisible. J’emprunte mes techniques aux percussions tribales et aux vents anciens pour faire résonner l’harmonie cachée au cœur de ces Instruments. » Souhaitant transmettre ses approches, il enseigne sur la plateforme Master The Handpan où il prodigue des cours avancés de Handpan, de RAV Vast, de djembe et de guimbarde, et développe des tutoriels sur la création de vocabulaire musical pour Handpan. Vous pouvez retrouver son excellente formation en cliquant simplement sur ce lien.

Collaborations et projets marquants

• Duo avec David Kuckhermann (hang & percussions) : projet conçu pour contrer l’image « mystico-méditative » du Hang en Russie, en présentant un jeu plus orienté vers l’improvisation avancée et l’interaction polyphonique. Vous pouvez observer ce duo dans la vidéo ci-dessous :
  
  
• Duo avec Steve Shehan (percussionniste global) : partage de tournées et d’idées, Steve ayant été l’un des premiers à écrire et composer pour le Hang Drum, notamment dans le Hadouk Trio.
• Duo avec Peter Somos (Handpan & percussion/basse) en format live, enregistré sur « Live @ HUG’20 Festival » (album disponible via Folk.World) ; cet enregistrement célèbre la résilience artistique en période de pandémie et met en lumière les Handpans à double face et la capacité de Somos à jouer batterie et du clavier basse simultanément.

Pour Nadishana, le Handpan n’est pas un simple instrument à la mode ; c’est une « aventure sonore » à explorer dans sa globalité : « Le handpan, à lui seul, représente un nouveau groupe d’instruments que j’appelle ‘percussions mélodiques à doigts’. C’est un champ créatif immense : j’estime qu’à peine 3 % de ses possibilités ont été découvertes. ». Il condamne la dimension « sectaire » qu’a instaurée PANArt autour du Hang : « Je ne veux pas m’engager dans la course aux demandes d’achat chez Panart, ni adhérer à leur dogme ésotérique. Il vaut mieux rendre l’Instrument accessible à tous, comme le ferait une grande marque, pour permettre aux musiciens de développer un véritable art de jeu et non un simple statut. » Il préfère donc acheter d'autres marques de Handpan comme Yishima.

Installé à Berlin depuis plus de quatorze ans, Nadishana continue de chercher de nouveaux horizons sonores, tant dans la conception d’Instruments innovants que dans la création de méthodes de jeu inédites pour Handpan, RAV Vast, guimbardes et percussions ethniques. Il projette également de développer une école virtuelle (Handpanistan), un espace communautaire où « les musiciens de Handpan du monde entier partageront et vivront leur passion comme dans un pays imaginaire ». Par sa démarche pluridisciplinaire, Nadishana incarne une forme d’éthnofusion avant-gardiste : ancré dans les traditions sibériennes, il ne cesse d’en repousser les limites pour façonner une musique planétaire, riche de textures, d’harmonies progressives et de techniques inédites.

Quelles sont les meilleures chansons élaborées par ce Musicien ?

À ce jour, Nadishana compte quatorze albums :

• Move Your Chakra !
• Far & Near (Nadishana Trio)
• Penetration Into Substance
• Asymmetric Beauty
• Tr. Music of Ancient Kuzhebar
• Zero Density (web compilation)
• Live in Izhevsk
• Infinite Approximation
• Kuckhermann × Nadishana (duo)
• Takku Tatei
• Russ-Tuvan KarmaKnot
• Phonic Duet
• Move Your Chakra! (réédition)
• Relict (double album handpan, 2024)

L’album Relict, entièrement dédié au Handpan et téléchargeable sur BandCamp, est le fruit d’un crowdfunding lancé en mars 2023 (12 000 € récoltés en trois mois) ; il se compose d’un CD solo handpan et d’un CD duo/trio, explorant de nouvelles techniques et textures harmoniques pour cet Instrument. Ses mélodies Particles, Shu Khur et ses collaborations avec Sylvain Barou ou Manu Delago ont aussi été particulièrement populaires sur YouTube, totalisant plusieurs centaines de milliers de vues. Vous pouvez écouter Shu Khur dans la vidéo ci-après :

Imitez Nadishana avec un Handpan aux sonorités enivrantes

Avec son style unique, alliant virtuosité percussive et sensibilité mélodique, Nadishana poursuit sans relâche l’exploration artistique de ce mystérieux Instrument qu’est le Handpan. Grâce à son univers sonore extrêmement riche, ce Musicien est capable d’intégrer des influences sibériennes, balkaniques, indiennes et modernes pour créer des compositions à la fois organiques et innovantes. À la lecture des informations que vous avez découvertes dans cet article, il est désormais certain que vous en savez beaucoup plus sur le parcours, les inspirations et les projets de Nadishana.

Toutefois, pour s’immerger véritablement dans l’esprit de ses œuvres et reproduire, ne serait-ce que partiellement, les merveilleuses mélodies qu'il développe, il est essentiel de se procurer un Handpan d’excellente facture. C’est exactement ce qu’offre la boutique Instruments du Monde qui propose plusieurs modèles à la résonance parfaite comme cet excellent Handpan de 11 notes à la couleur bleutée et aux reflets irisés.

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Pour découvrir le plus grand duo de Handpan de tous les temps, consultez mon autre article qui parle de Hang Massive. Composé de Danny Cudd et de Markus Offbeat, ce groupe a été précurseur dans la popularisation de cet Instrument à percussion. Ou alors, allez jeter un œil à la liste de tous les joueurs connus de Handpan à travers le monde. Vous découvrirez une quantité importante de talents.