Comment lire une partition ou une tablature pour ocarina ?

Vous venez de vous offrir un ocarina ? Vous avez envie d'apprendre à jouer plusieurs mélodies avec votre tout nouvel instrument de musique à vent ? Vous avez vu qu'il existait des partitions ou des tablatures pour ce type de flûte, mais vous ne savez pas vraiment comment les déchiffrer ?

Interprétant des chansons avec mes différents ocarinas depuis plus de 5 ans, je maîtrise la lecture des partitions et tablatures sur le bout des doigts. En conséquence, je pourrai facilement vous apprendre à faire de même en vous expliquant la signification de tous les symboles.

Il existe plusieurs types de partitions et tablatures pour ocarina. Si certaines ne vous demanderont aucune compétence spécifique en théorie musicale, d'autres requièrent un minimum de connaissance en solfège pour être comprises.

En lisant cet article dans sa totalité, vous apprendrez :

• Pourquoi il est indispensable de savoir déchiffrer une partition
• Comment lire les tablatures pour ocarina

Vous allez alors avoir l'opportunité de jouer des centaines, voire des milliers de morceaux, puisque vous serez à même de comprendre ce qu'il faut faire avec vos doigts sur votre ocarina dans le but de jouer une chanson précise.

À présent, commençons ensemble à étudier les partitions pour cet instrument de musique.

Pourquoi est-il intéressant de savoir lire les partitions dédiées à l'ocarina ?

Apprendre à lire les partitions est une compétence essentielle pour tout musicien, qu'il soit amateur ou professionnel, car elle ouvre des portes à une multitude de possibilités musicales et favorise une meilleure compréhension de la musique en général. Voici quelques raisons pour lesquelles la lecture des partitions est indispensable :

1 – Accès à un vaste répertoire musical

Les partitions sont des archives de centaines d'années de musique. Des classiques de Beethoven et Mozart aux compositions contemporaines, en passant par les standards de jazz et les chansons populaires, la capacité de lire les partitions donne accès à un monde riche de créations musicales. Sans cette compétence, un musicien sera immanquablement limité dans son répertoire, car il est impossible de tout retenir.

2 – Communication universelle et partage de la musique

La notation musicale est un langage universel. Qu'importe d'où vient un musicien ou quelle langue il parle, les notes sur une partition seront toujours les mêmes. Ainsi, un musicien qui sait lire les partitions peut collaborer avec d'autres musiciens du monde entier, transcendant les barrières linguistiques et culturelles. Cela signifie que vous pourrez autant lire des tablatures provenant d'autres pays que partager celles que vous avez créées avec le monde entier. Les musiciens qui savent noter leur musique sur une partition peuvent facilement partager leurs œuvres, que ce soit pour enseigner, vendre ou simplement pour la postérité.

3 – Professionnalisme musical

Il est indispensable pour tout musicien qui veut être crédible d'apprendre à lire les partitions. Que ce soit pour rejoindre un orchestre, collaborer en studio d'enregistrement, enseigner la musique ou accompagner des solistes, cette compétence ouvre de nombreuses portes professionnelles. Cela n'est peut-être pas votre objectif aujourd'hui. Mais une opportunité intéressante peut toujours se manifester dans un futur plus ou moins proche.

4 – Autonomie d'apprentissage et amélioration de la fonction cognitive

Plutôt que de dépendre entièrement d'un professeur ou de tutoriels en ligne, un musicien qui sait lire les partitions peut choisir d'apprendre n'importe quel morceau par lui-même. Cette autonomie est libératrice et permet de progresser à son propre rythme. Elle est aussi très gratifiante et bénéfique pour la confiance en soi. En outre, de nombreuses études ont démontré que la lecture musicale stimule le cerveau de manière unique, favorisant le développement de la mémoire, de la concentration et de la coordination, ce qui ne peut que vous apporter des bienfaits dans votre vie quotidienne.

Comment déchiffrer les tablatures spécifiques à cet instrument à vent ?

Lorsque vous êtes à la recherche de morceaux à interpréter avec l'ocarina, vous allez trouver principalement 3 types de documents musicaux. Les tablatures simples, les partitions classiques et des tablatures plus complexes qui sont un subtil mélange des deux premières. Il convient de les aborder successivement dans cet ordre.

Comment lire les tablatures simples pour ocarina

En musique, une tablature est un système de notation permettant de jouer des mélodies à l'aide de schémas représentant totalement ou partiellement l'instrument de musique. Il y a donc autant de types de tablatures qu'il y a d'instruments puisque les schémas évoluent en fonction de ces derniers.

Voici un exemple de tablature simple pour ocarina :

La tablature se lit exactement comme un livre classique, c'est-à-dire de haut en bas et de gauche à droite. À chaque fois que vous rencontrez un schéma montrant un ocarina, cela signifie qu'il vous faut jouer une note pendant un temps. La position des doigts sur l'ocarina est alors appelée un doigté. Pour jouer cette note, il convient de boucher les trous de votre instrument qui sont remplis de couleur noire sur le schéma. Ceux qui sont blancs doivent donc être laissés libres pour que de l'air puisse circuler. Les deux trous situés de part et d’autre de l’ocarina au niveau de l’embouchure s’avèrent être les trous placés à l’arrière de l’instrument.

Lorsqu'un tiret horizontal est présent, vous devez jouer la note précédente pendant deux temps au lieu d'un seul. Cela signifie qu'elle doit durer deux fois plus longtemps qu'une note où aucun tiret ne serait placé juste après. Si deux tirets horizontaux sont côte à côte, la durée de la note précédente doit être de quatre temps.

Les multiplicateurs fonctionnent exactement comme en mathématiques. Dans l'hypothèse où des parenthèses sont présentes, vous devez répéter tout ce qui est entre les parenthèses du nombre de fois indiqué par le multiplicateur. Si aucune parenthèse n'est présente, il convient simplement de répéter la dernière note.

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Les barres verticales ou les espaces ont plusieurs significations en fonction de l'auteur de la tablature. Parfois, ils indiquent un moment de silence. Et de temps en temps, ces symboles sont utilisés pour mettre en forme la tablature dans le but de la rendre plus lisible pour le musicien qui désire la jouer. Certains les emploient aussi pour indiquer un moment pendant lequel le joueur peut reprendre son souffle. Si l'auteur de la tablature n'a pas laissé d'indications particulières sur la signification des barres verticales ou des espaces, cela sera à vous de le découvrir.

Enfin, les accolades horizontales, qui sont situées au-dessus de plusieurs schémas, indiquent qu'il vous faut jouer ces notes d'un seul souffle. Cela se nomme des liaisons de phrasé. En temps normal, il convient de segmenter toutes les notes en donnant une nouvelle impulsion à votre souffle. Vous pouvez en savoir plus à ce sujet en lisant notre article qui vous expliquera comment bien souffler dans un ocarina. L'accolade vous informe donc qu'il faut aller à l'encontre de la technique de jeu traditionnelle en soufflant continuellement dans l'ocarina alors que vous allez changer de note. C'est une technique qui est plutôt destinée à des musiciens avancés, car elle demande de bonnes capacités pulmonaires et un excellent doigté.

Est-ce que le doigté de la tablature est toujours le même en fonction de l'ocarina ?

Hélas non. Déjà, vous avez pu constater que la tablature qui vous a été présentée ci-dessus est prévue pour un ocarina à 12 trous. Il existe donc des tablatures différentes pour les ocarinas à 10 trous, à 6 trous ou encore pour les ocarinas doubles et triples. Ce qui veut dire que très souvent, si vous ne possédez pas l'ocarina qui est visuellement présent dans la tablature, vous ne serez pas en mesure de la jouer directement et il vous faudra réaliser un travail de transposition parfois long et fastidieux.

En outre, il faut savoir que les ocarinas possèdent tous une tonalité et une tessiture. La tessiture correspond à la plage de notes que l'instrument sera capable de jouer. Pour les ocarinas, il en existe principalement trois, à savoir la tessiture basse, alto et soprano. Vous avez peut-être aussi entendu parler de la tessiture ténor. En matière d'ocarina, il s'agit exactement de la même chose que la tessiture alto. La tessiture n'est pas un problème pour jouer une partition, puisque le doigté d'un ocarina alto sera précisément le même que celui d'un ocarina soprano si la tonalité est la même. Au final, la mélodie jouée sera juste plus grave ou aiguë en fonction de la tessiture de l'instrument.

En revanche, la tonalité va totalement modifier le doigté de l'ocarina. Il en existe essentiellement 3, à savoir les ocarinas en do, en fa et en sol, même s'il est possible de dénicher des tonalités plus exotiques. Étant donné que le doigté change pour chacune des tonalités, il est impératif de savoir selon laquelle l'auteur a réalisé la tablature. Ainsi, n'espérez pas jouer une tablature prévue pour un ocarina en do avec votre ocarina en sol. Pour que vous compreniez bien, voici le diagramme du doigté d'un ocarina en do :

Puis pour comparer, celui d'un ocarina en sol :

Vous avez bien remarqué que les doigtés sont différents. C'est pourquoi il est impératif de connaître la tonalité prévue pour la tablature. Si aucun renseignement n'est présent, il est fort probable que la tablature soit prévue pour un ocarina en do, car il s'agit du modèle le plus courant et le plus vendu actuellement.

En conclusion, les tablatures ont l'avantage d'être simples et de proposer une représentation visuelle au musicien, ce qui est parfait pour les débutants. En revanche, elles ont également quelques inconvénients. En effet, comment indiquer au joueur que la note jouée ne doit durer qu'un demi ou un quart de temps ? Quelle est justement la durée d'un temps ? Ces informations ne sont vraiment pas possibles à retranscrire sur une tablature simple. C'est pourquoi certains musiciens préfèrent interpréter des chansons à l'aide d'une partition classique qui serait compatible avec n’importe quel instrument de musique. Il convient de les aborder maintenant.

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Les partitions classiques, mais spécifiques à ce type de flûte

Les partitions pour ocarina sont tout simplement des partitions très classiques qui ont été largement simplifiées dans le but d'être jouées par un ocarina. Il faut bien comprendre qu'il n'est pas possible de jouer plusieurs notes en même temps avec un ocarina, contrairement à un piano. Par conséquent, il n'est pas réalisable de jouer une partition prévue pour piano directement avec son ocarina, sauf pour les plus simplistes. Certains musiciens ont donc créé des partitions jouables pour les ocarinas. Elles ressemblent à ceci :

Comme vous le constatez, si vous n'avez aucune connaissance en solfège, la lecture se complique rapidement. L'idée de cet article n'est pas de vous enseigner la théorie musicale, mais de vous donner quelques renseignements si vous voulez, malgré tout, jouer ce type de partitions.

Tout à gauche, à côté du mot "ocarina", se trouve la clé de sol en compagnie de l'armure et du chiffrage de mesure. Ces notions sont relativement complexes à développer pour des novices et, par conséquent, nous vous invitons à consulter ce site qui vous en apprendra plus sur le sujet. Ensuite se trouvent les notes de musique sur la portée. En fonction de la couleur et de la forme du symbole, la note dure plus ou moins longtemps selon le tableau ci-dessous :

nom	ronde	blanche	noire	croche	double croche	triple croche	quadruple croche
figure de note
durée	quatre temps	deux temps	un temps	un demi-temps	un quart-temps	1/8 de temps	1/16 de temps

Il est possible que des notes soient reliées entre elles. Seules les croches, doubles, triples et quadruples croches peuvent être regroupées comme cela. En solfège, cette notation s'appelle une ligature de croches. Il s'agit seulement de faciliter la lecture de la durée des notes. La durée des notes reste absolument la même, qu'elles soient ligaturées ou non. Vous trouverez un exemple d'équivalence ci-après :

Vous pouvez également rencontrer des moments de silence, c'est-à-dire qu'il ne faut jouer aucune note pendant cette période de temps. Ci-après, le tableau des périodes de silence correspondant au signe :

nom	pause	demi-pause	soupir	demi-soupir	quart de soupir	huitième de soupir	seizième de soupir
figure de silence
durée	quatre temps	deux temps	un temps	un demi-temps	un quart-temps	1/8 de temps	1/16 de temps

En réalité, ces tableaux ne sont exacts que pour une durée de mesure donnée de 4/4, comme dans l’exemple montré auparavant. Mais nous rentrons là dans des notions de solfège un peu plus complexes qui ne seront pas vraiment utiles pour l’ocarina à un niveau non professionnel. Gardez à l'esprit qu'en fonction de la note présente sur la tablature, celle-ci va durer plus ou moins longtemps et que, par exemple, une noire durera toujours deux fois plus longtemps qu'une croche et deux fois moins longtemps qu'une blanche.

La position de la note sur la portée va ensuite déterminer la note qui doit être jouée. Vous trouverez la correspondance dans le diagramme ci-dessous :

Une ligne courbe entre deux notes indique une liaison de phrasé, qui a déjà été expliquée précédemment, ou une liaison de prolongation qui sert à prolonger une même note de musique. Il y en a 4 dans l’exemple ci-avant. Vous pouvez aussi retrouver un ou plusieurs points juste après une note de musique, comme sur la seule blanche de l’exemple ci-avant. Il s’agit d’un point de prolongation qui sert aussi à prolonger la durée d’une note de musique. Il fonctionne comme une liaison de prolongation, sauf que la durée ajoutée à la note de musique est fixe. Le premier point ajoutera toujours la moitié de la durée initiale de la note, le second point le quart et le troisième, très rare, le huitième. Ainsi, une blanche suivie de deux points sera une note qui durera la durée de la blanche + la moitié de la durée de la blanche (1er point) + le quart de la durée de la blanche (2ᵉ point), soit un total de 3,5 temps. Comme les liaisons de prolongation, le point de prolongation sert à obtenir des valeurs de durée non existantes avec les figures de notes.

Plus rarement, vous serez amenés à rencontrer un triolet, qui se matérialise comme ceci :

Le triolet est une division exceptionnelle du temps. Il s'agit de jouer trois notes de musique, mais dans l'espace de deux. Ainsi, si, par exemple, trois noires sont dans un triolet, comme ici, elles doivent être toutes les trois jouées dans une durée de deux noires.

Enfin, certains passages de la partition sont susceptibles de se répéter. Ces passages sont compris entre ce qu'on appelle des barres de reprises. Elles sont représentées par deux traits verticaux suivis ou précédés de deux points. Regardez l’exemple ci-dessous, elles sont placées au début et à la fin de la portée :

Ces barres de reprise informent qu'il faut répéter un passage de la tablature. Le principe est simple : lorsque vous rencontrez une barre de reprise avec des points situés sur la gauche, vous devez revenir jusqu'à la barre de reprise qui, elle, présente les deux points à droite. S'il s'avère qu'aucune barre avec des points à droite n'est présente dans la tablature, il faut alors repartir depuis le tout début. En conséquence, dans cet exemple, vous devez jouer deux fois l’intégralité de la portée. Les barres de reprise permettent d’économiser de la place et permettent de gagner en visibilité tant pour le compositeur que le musicien.

Ainsi, pour jouer une chanson avec une partition classique, vous devez comprendre les notes qu'il vous est demandé d'interpréter avec votre ocarina, puis avoir mémorisé le doigté correspondant à la note, pour enfin la jouer avec l'instrument. Ce n'est clairement pas la méthode la plus facile pour apprendre à jouer de son ocarina. C'est pour cela que certains musiciens ont créé un hybride entre partitions et tablatures.

Appréhender les tablatures complexes pour cet instrument de musique à vent

Les tablatures complexes sont un savant mélange entre la tablature et la partition, qui ont toutes les deux été abordées précédemment dans cet article. L'idée est d'indiquer au lecteur la correspondance entre les notes de musique affichées par la partition et le doigté qu'il faudra appliquer sur l'ocarina. En voici un exemple :

C'est la méthode que je préconise pour les débutants, car elle permet d'apprendre doucement les subtilités des partitions classiques pour, un jour, ne plus avoir besoin des schémas de doigtés. Vous serez alors capable de jouer n'importe quel document musical pour l'ocarina, mais cela vous donnera aussi une excellente base dans l'hypothèse où vous voudriez jouer d'un autre instrument de musique. En revanche, la remarque concernant la tonalité de l'ocarina reste la même. Il faut que l'instrument avec lequel vous comptez jouer possède la même tonalité que celle prévue par la partition. Sinon les doigtés ne correspondront pas.

La difficulté reste de trouver ce type de tablatures, parce qu'elles sont assez rares.

Jouez l'immense majorité des chansons avec un ocarina en do

La lecture des partitions et tablatures pour ocarina est loin d'être évidente, surtout pour les apprentis musiciens qui n'ont jamais joué d'un quelconque instrument de musique. Mais grâce aux informations que vous avez pu lire dans cet article, vous savez dorénavant comment déchiffrer tous ces documents musicaux afin d'interpréter une infinité de mélodies.

Néanmoins, vous avez pu constater que la tonalité et le nombre de trous d'un ocarina étaient des éléments centraux lorsqu'il s'agit de jouer des partitions. L'immense majorité de celles qu'il est possible de trouver sur internet étant conçues pour un ocarina de 12 trous en do, il est recommandé de se procurer ce modèle afin d'avoir la garantie de s'épanouir en jouant des morceaux connus. Ainsi, la boutique Instruments du Monde vous recommande ce magnifique ocarina qui correspond parfaitement en termes d'orifices et de tonalité.

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