Handpan intermédiaire

Supprimer tout

Le handpan intermédiaire s'adresse aux joueurs qui veulent tout de suite avoir un modèle riche en sonorités ou qui possèdent déjà un premier instrument et qui commencent à se sentir limités par leurs notes ou par leur gamme. Dans cette collection, vous trouverez des formats plus étendus dont la plupart se déclinent en 432 ou en 440 hertz, parfois avec des notes placées sous la coque. Ainsi, vous serez en mesure de donner une assise grave à vos compositions tout en travaillant davantage les nuances.

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Peut-on commencer directement sur un handpan intermédiaire ?

Une femme avec un Hang drum de niveau intermédiaire entre les mains

Démarrer directement à ce niveau est tout à fait possible. Pour la plupart des débutants, un premier handpan n'en est pas moins un très bon départ puisque les grands instruments deviennent vraiment intéressants lorsque vous savez quelles notes vous souhaitez ajouter.

Le plus important est la qualité de l'instrument. Un premier achat mal accordé mène souvent à un second achat quelques mois plus tard, pour un coût total plus élevé. À l'inverse, un premier instrument de qualité suffisante pourra vous accompagner pendant des années.

Quelles techniques travailler sur un handpan intermédiaire ?

Si vous avez envie de progresser sur un handpan intermédiaire, il convient de travailler les nuances et les notes fantômes, puis les frappes percussives et surtout le jeu simultané du groove et de la mélodie. Pour les nuances, vous jouerez sur la vitesse du contact avec la note pour aller du pianissimo jusqu'au mezzo-forte. Un contact court et étouffé articule le rythme alors que laisser résonner aère le phrasé.

Les notes fantômes servent à remplir l'espace d'un groove puis à en varier la dynamique, ce qui enrichit un motif simple sans combler chaque silence. Il est également possible d'ajouter, sur un instrument nitruré, le slap sur la coque. Quant à la frappe du bout du doigt sur le ding, elle demande de doser la force pour créer du contraste sans abîmer l'instrument.

Enfin, il faudra apprendre à imbriquer le groove dans l'harmonie et la mélodie. C'est à ce stade qu'apparaît un blocage fréquent, car le groove et la mélodie alternent au lieu de se mêler. Avec des notes du dessous, vous aurez en outre la possibilité de poser une ligne de basse sous votre mélodie.

Une femme sur un pont avec un handpan intermédiaire

C'est d'abord l'étendue qui sépare un handpan intermédiaire d'un premier instrument : ce type de handpan dépasse le plus souvent les 9 notes. Ce terme ne répond cependant à aucune norme et chaque fabricant place la limite à sa façon, les uns dès le 10 notes, les autres jusqu'aux modèles de 13 ou 15 notes dont la face inférieure est jouable. Par ailleurs, il n'est pas rare de croiser à ce niveau des instruments qui portent des notes du dessous, c'est-à-dire des notes graves placées sur la coque inférieure, qui sont en principe accessibles depuis la même position de jeu, de sorte que vous les intégrerez à vos rythmes sans revoir toute votre posture. De plus, un handpan de ce niveau répond sur une plage de nuances plus large, et une frappe légère comme une frappe appuyée vous donneront alors deux couleurs bien distinctes pour donner du relief à vos morceaux.

Dans l'hypothèse où vous maîtrisez déjà un 9 ou un 10 notes, l'ajout de notes graves ne complique pas votre technique de base et vous offrira surtout de nouvelles textures et une palette plus large.

Il est conseillé de passer à un handpan intermédiaire lorsque votre premier instrument ne vous suffit plus et que vous vous sentez à l'étroit dans votre gamme ou dans vos notes. Plusieurs repères permettent de le savoir :

  • Vous trouvez chaque note les yeux fermés.
  • Votre tempo reste régulier pendant que vous changez de mélodie.
  • La différence entre une frappe propre et une frappe sale s'entend nettement.

En général, il faut des mois de pratique régulière, parfois davantage, pour en arriver là. Ces repères ne sont pas un examen, mais ils vous aideront à juger. La boutique Instruments du Monde vous recommande toutefois de ne pas changer d'instrument trop tôt, car monter de niveau avant d'avoir la technique pour en tirer parti, c'est à notre avis la dépense la moins utile.

Un joueur de niveau intermédiaire trouvera en général son compte entre 10 et 12 notes, c'est-à-dire une étendue qui donne davantage de possibilités tout en restant simple à jouer. Bien qu'il n'existe aucune règle universelle, la dixième note a tendance à être la montée la plus douce : elle comble un écart de la gamme et vous laisse l'essentiel de vos repères. Avec un 12 notes, vous disposez de près de deux octaves en fonction de la gamme, et il est possible de poser trois ou quatre notes ensemble pour former un accord. À partir de 14 notes, les instruments gagnent en complexité et la frontière avec le niveau avancé, celui des handpans professionnels, dépend du fabricant, mais les formats étendus ont tendance à porter des notes du dessous qui apportent des lignes de basse continues et des accords plus complets.

Le point d'entrée le plus courant, c'est le ré Kurd. Lorsque vous possédez déjà un premier instrument dans cette gamme, changer de tonalité vous permettra d'élargir votre vocabulaire musical. Le Celtic mineur propose des intervalles plus larges, tandis que le sol mineur descend dans un registre plus grave. Quant au do majeur, il apporte une couleur lumineuse, facile à associer à d'autres instruments.

Sur certains instruments étendus, les notes du dessous viennent compléter la gamme et les versions étendues existent en mineur profond comme en majeur lumineux. Enfin, le choix entre 432 et 440 hertz se fait au moment de la commande pour la plupart des handpans de notre sélection.

L'acier inoxydable offre en général un sustain plus long, c'est-à-dire que la note continue de résonner après la frappe, avec un timbre brillant. L'acier nitruré donne quant à lui un sustain plus court et des notes mieux séparées, avec une attaque nette et un son plus chaud, mais ce sustain n'est pas le même d'un fabricant à l'autre.

De plus, un handpan nitruré répondrait fortement aux variations de force et d'angle, ce qui peut vous aider à travailler les nuances. Certains professeurs déconseillent d'ailleurs le slap des doigts sur la coque d'un instrument qui n'est pas nitruré, même si le groove reste jouable sans cette frappe.

Oui, les modèles étendus conviennent bien aux concerts acoustiques et au jeu en public. Pour vos enregistrements, une paire de micros rendra mieux l'espace et la profondeur du son d'un instrument aussi riche en harmoniques que le handpan.

Si un handpan intermédiaire coûte plus cher, c'est parce que chaque note supplémentaire allonge fortement le temps de réglage. En effet, chaque note est accordée sur trois harmoniques, à savoir la fondamentale avec son octave et sa quinte.

En contrepartie, vous obtiendrez un son plus riche et un accordage stable dans le temps.