Tout savoir sur le handpan, le guide complet !

Vous avez récemment découvert un instrument de musique à la forme étonnante qui se nomme le handpan et vous vous demandez comment cette sorte de soucoupe volante produit ses notes et d'où elle vient ? Vous avez dans l'idée de vous acheter un handpan, mais vous ne savez pas vraiment comment le choisir parmi les gammes et les matières qui existent ? Combien faut-il prévoir, et que faut-il savoir avant de vous décider ? Comment faire pour bien jouer de cet objet sonore, le nettoyer et le transporter sans risque ? Que peut-il vous apporter au quotidien ?

Pratiquant le handpan depuis plus de 10 ans, j'ai eu l'opportunité de voir évoluer cet instrument à percussion et de tester de nombreux modèles. Ainsi, je serai en mesure de répondre sans mal à toutes vos interrogations, et même bien plus.

En parcourant ce guide complet, vous saurez exactement :

• Ce qu'est un handpan et d'où il vient
• Comment choisir sa gamme, son nombre de notes et sa matière
• Combien prévoir, où l'essayer et quels artisans le fabriquent dans le monde
• Comment apprendre à en jouer puis l'entretenir
• Ce que le hang drum apporte au corps comme à l'esprit

Le handpan n'aura alors plus aucun mystère pour vous. Vous pourrez choisir au mieux le modèle de cet instrument en fonction de vos attentes. Vous saurez également comment bien débuter votre apprentissage avec. Il ne vous restera plus qu'à profiter de ses sonorités.

Qu'est-ce qu'un handpan ?

Avant de choisir votre instrument ou d'apprendre à en jouer, il convient de bien comprendre ce qu'est le handpan. Je vous propose donc de commencer par les bases : la manière dont il produit ses notes, son histoire depuis le Hang suisse, ce qui se cache entre ses deux coques, les étapes de sa fabrication et ce qui le distingue de son cousin le tongue drum.

Comment fonctionne un handpan ?

Le handpan est un instrument à percussion qui appartient aux idiophones, c'est-à-dire que c'est le métal lui-même qui produit le son lorsque vous le frappez avec les mains. Il s'agit d'un objet entièrement en acier formé de deux coques que l'artisan martèle pendant des dizaines, voire des centaines d'heures avant de les assembler en forme de soucoupe volante.

Sur la coque du dessus, la note centrale porte le nom de ding. Il s'agit habituellement de la note la plus grave, le plus souvent bombée en apex et plus rarement creusée en inpex, avec un son très proche dans les deux cas. Autour de lui, chaque note se compose d'un tonefield (la surface plate qui vibre) et d'un dimple (la petite fossette en son centre) qui atténue certaines fréquences indésirables, notamment dans les aigus. Plus une note est large et plus elle sonne grave, ce qui explique qu'il n'est pas possible de loger des dizaines de notes sur un même instrument. Entre les notes, la zone interstitielle n'est pas accordée mais vous pourrez y frapper des slaps ou des taks pour ajouter du rythme. En dessous, le gü est une ouverture qui laisse le son se développer et qui permet à l'artisan d'affiner l'accordage sans décoller les coques.

Il se trouve que depuis plusieurs années, le handpan a connu un bond en termes de notoriété, car il n'est pas nécessaire de connaître le solfège pour en jouer. Cela permet à des personnes n'ayant jamais pratiqué un quelconque instrument de pouvoir composer des mélodies très facilement. Pour comprendre le rôle de chaque partie, je vous invite à lire mon explication complète du fonctionnement de cet instrument.

D'où vient le hang drum, et est-ce le même instrument que le handpan ?

Le Hang, l'ancêtre du handpan, a vu le jour en 2000 à Berne dans l'atelier suisse de Felix Rohner et Sabina Schärer, les fondateurs de la société PANArt. Felix Rohner connaissait depuis 1976 le steeldrum, un tambour en métal venu de Trinité-et-Tobago dont les facettes martelées donnent les notes. Mais c'est le percussionniste Reto Weber qui a donné l'étincelle en 1999 en leur présentant le ghatam, un pot indien en terre cuite, et en leur suggérant d'en imaginer une version en métal. Le nom de Hang, qui signifie à la fois "main" et "colline", a été choisi pour la forme bombée de ce tout nouvel objet musical.

Comme la société ne produisait qu'environ 400 Hang par an et qu'à partir de fin 2005 il fallait se rendre en Suisse avec une lettre de motivation pour en obtenir un, d'autres fabricants se sont mis à en faire des répliques. C'est en 2007 que Kyle Cox propose le mot handpan pour les désigner, d'autant que PANArt dépose le nom Hang au niveau international en 2008. Il existe aujourd'hui plus de 400 fabricants de handpans à travers le monde.

Le Hang et le handpan désignent donc le même type d'instrument, mais le premier est une marque alors que le second est le nom générique de tous les autres modèles. Depuis 2020, PANArt attaque en justice fabricants et revendeurs en revendiquant la forme de lentille, le ding et le gü. De plus, la cour de Berne a reconnu en juillet 2024 un droit d'auteur sur le Hang vu comme une sculpture sonore.

Si vous aimez les belles histoires, je vous conseille de découvrir les origines du handpan de Berne à nos jours. Et pour ne plus confondre les deux noms, consultez aussi ce qui sépare vraiment le Hang du handpan.

Qu'y a-t-il à l'intérieur de cet instrument à percussion ?

Contrairement à ce que beaucoup imaginent, un handpan ne renferme aucun mécanisme : pas de ressort, pas de pile ni le moindre circuit électronique. Il s'agit simplement de deux coques en acier assemblées bord contre bord, celle du dessus avec le Ding et les notes et la coque du dessous le plus souvent lisse et percée du gü. La plupart des artisans les collent avec une colle forte et de nombreuses pinces tout autour, puis un rebord en caoutchouc vient protéger l'instrument en cas de chute.

Il n'y a que de l'air à l'intérieur. Avec le gü, cette cavité se comporte en résonateur de Helmholtz, c'est-à-dire qu'elle fait vibrer l'air sur une note grave comme lorsque vous soufflez dans une bouteille. Ainsi, lorsque vous frappez le Ding, une basse située en général entre 65 et 98 hertz environ peut s'ajouter et elle descend si vous refermez le gü. C'est aussi par cette ouverture que l'artisan passe un marteau d'accordage spécial pour retoucher les notes.

Je vous recommande de laisser ce geste à un professionnel car un seul coup mal placé suffit à aggraver un désaccord. Pour nettoyer l'intérieur, il suffit de glisser de temps en temps par le gü un tissu souple humecté d'alcool à 70° sans toucher au joint ni jamais huiler l'intérieur car l'acier doit pouvoir vibrer librement. Découvrez donc tout ce que cache votre instrument dans ce tour d'horizon de l'intérieur d'un handpan.

Comment fabrique-t-on un handpan, étape par étape ?

La fabrication d'un handpan garde encore une part de mystère car PANArt n'a presque rien dévoilé de ses méthodes, si bien que les artisans qui se sont lancés à partir de 2007 ont dû presque tout réinventer. Tout commence par le choix de l'acier, classique ou inoxydable, ce qui influera sur le son et sur le sustain (la durée pendant laquelle une note continue de sonner).

Le point de départ est une feuille d'acier plate, épaisse de 1 à 1,2 millimètre, que l'artisan met en forme de dôme par martelage, par repoussage, c'est-à-dire avec un bras qui appuie sur la feuille pendant qu'elle tourne, par hydroformage, c'est-à-dire avec de l'eau sous pression, ou par emboutissage. Cette dernière méthode, qui consiste à presser le métal entre deux moules, est aujourd'hui la plus employée. C'est d'ailleurs celle que PANArt avait retenue pour le Hang. De plus, nombre d'artisans se fournissent en coques déjà formées dont le lot du dessus et du dessous coûte moins de 150 €.

Vient ensuite le placement des notes au feutre ou avec des patrons aimantés, et à ce stade la gamme est fixée pour de bon tout comme la fréquence (440 ou 432 hertz en général). Les dimples sont presque toujours réalisés à la presse hydraulique, puis il faut des milliers de coups de marteau à la main pour accorder chaque tonefield sous le contrôle d'un accordeur stroboscopique. Une fois accordé, l'instrument passe quelques heures au four vers 200 °C ou au chalumeau afin de stabiliser le métal avant un nouvel accordage. Enfin, les deux coques sont collées sous des dizaines de serre-joints avant les finitions. Vous comprendrez alors pourquoi un handpan coûte cher et pourquoi il vaut mieux le choisir chez des professionnels. Lisez donc les étapes de fabrication de la feuille d'acier aux finitions.

Quel est cet instrument en forme de soucoupe volante, et en quoi diffère-t-il du tongue drum ?

Si vous avez aperçu un instrument en métal qui ressemble à une soucoupe volante, il peut s'agir de deux objets différents : le handpan ou le tongue drum. Le premier mesure environ 55 cm de diamètre pour 25 cm de hauteur et ne présente aucune découpe car son métal est entièrement martelé. Le tongue drum, mis au point en 2007 par l'Américain Dennis Havlena dans une bouteille de gaz de 13 kg, est au contraire habituellement découpé en 6 à 14 languettes.

Le handpan résonne davantage et se montre plus sensible, mais il coûte au minimum 1 000, voire plus de 3 000 € pour les modèles luxueux, alors qu'un tongue drum demande entre 50 et 600 €. Les deux sont faciles à apprendre et ne font pas de fausse note, même si le tongue drum est encore plus simple et que le handpan offre davantage de techniques de jeu. De plus, il craint la chaleur et il est conseillé de le faire réaccorder par un artisan au bout de 4 ou 5 ans, parfois avant. C'est pourquoi le handpan sera fait pour vous si vous disposez d'environ 1 500 € et que vous rêvez de techniques plus riches. Regardez donc une vidéo du tongue drum ci-dessous :

Pour reconnaître chacun au premier regard, jetez un œil à l'instrument en forme de soucoupe volante puis comparez-les point par point grâce à ce duel entre tongue drum et handpan.

Comment choisir son hang drum ?

Le choix d'un handpan s'avère être une étape qui demande un peu de réflexion car plusieurs de ses caractéristiques, comme la gamme ou le nombre de notes, ne pourront plus être modifiées une fois l'instrument entre vos mains. Il convient donc de bien connaître chaque critère avant de vous décider, qu'il s'agisse de la fréquence d'accordage, de la matière ou des modèles les plus réputés. Abordons tout cela ensemble.

Quels critères vérifier avant d'acheter un handpan ?

Avant même de regarder l'instrument, je vous recommande de vérifier le sérieux du site qui le propose. Pour cela, consultez ses mentions légales qui doivent apparaître sur chacune des pages, puis les avis laissés par ses clients sur des sites tiers comme Trustpilot. En effet, de nombreuses boutiques éphémères voient le jour, notamment en fin d'année lors de la période de Noël, et elles proposent souvent des modèles de très basse qualité sans aucun service après-vente quand il ne s'agit tout simplement pas d'une escroquerie.

Dans la majorité des cas, un modèle qui porte de 9 à 12 notes, toutes sur la coque du dessus, vous suffira. Sachez que la gamme ne pourra pas être changée par la suite. Les gammes mineures offrent des sonorités méditatives alors que les majeures se montrent plus joyeuses, et c'est le ré Kurd, une gamme mineure, qui reste la plus populaire grâce à son côté intuitif. S'agissant de la matière, l'acier nitruré craint l'humidité et offre le sustain le plus court (la note y résonne le moins longtemps). En revanche, l'acier inoxydable avec un sustain moyen et très peu d'entretien est celui que je vous conseille personnellement. Enfin, comptez environ 1 000 € pour un modèle de base de qualité car un handpan à moins de 500 € ne vous donnera pas satisfaction.

Il existe bien d'autres points à examiner avant de vous décider, tous passés en revue dans mon guide des critères à vérifier avant de choisir votre handpan.

Quel pantam choisir pour un premier instrument, et quelles erreurs éviter ?

Si vous débutez, sachez que vous pourrez vous mettre au pantam (autre nom du handpan) sans la moindre base musicale, pas même le solfège. En effet, toutes les notes de l'instrument appartiennent à une gamme fixée lors de sa fabrication et vous ne pourrez donc pas jouer faux. De plus, l'âge n'est pas un frein car des enfants de 8 ans en jouent déjà. La seule limite pour eux est de toucher les notes situées le plus loin, car un handpan classique fait 55 à 60 centimètres de diamètre contre 45 pour les mini-handpans.

Concernant les handpans vendus entre 170 et 400 euros sur les grandes plateformes en ligne généralistes, ils s'avèrent rarement jouables. Pour un premier instrument, le milieu de gamme entre 700 et 2 000 euros reste le plus sûr. Une fois l'instrument chez vous, quelques erreurs sont à éviter. La coque ne fait que 1 à 1,2 millimètre d'épaisseur, si bien qu'une frappe trop forte risque de la déformer et de désaccorder les notes, alors que les bagues et les ongles longs vont la rayer. Pour limiter la rouille, pensez à essuyer votre handpan après chaque séance et à le ranger dans une pièce maintenue entre 15 et 24 degrés sans le laisser enfermé dans sa housse ni exposé au soleil.

Vous trouverez bien d'autres conseils sur le premier handpan d'un débutant avec la gamme, l'acier et la fréquence à privilégier. Vous aurez ainsi toutes les cartes en main pour démarrer dans de bonnes conditions.

Quelle gamme choisir pour son handpan ?

La gamme d'un handpan représente l'ensemble des notes que possédera l'instrument, ordonnées selon des intervalles de tons et de demi-tons. En effet, forger une note prend beaucoup de place sur la coque, si bien que la plupart des modèles en possèdent environ une dizaine, bien loin des 88 touches d'un piano. Il faut donc choisir celles qui seront présentes et ce choix est définitif car vous devrez vous équiper d'un autre handpan si vous souhaitez changer de gamme. Il existe plusieurs grandes familles de gammes, à savoir les majeures, les mineures, les orientales, les chromatiques et les pentatoniques (à cinq notes). La majorité des handpans sont toutefois accordés selon une gamme mineure. Les noms que vous croiserez comme Kurd, Hijaz, Akebono ou Amara ont été inventés par les fabricants et restent purement commerciaux même si chaque joueur les comprend.

Si vous hésitez, le ré Kurd, aussi appelé Annaziska, est la gamme mineure que je recommande aux débutants car c'est la plus neutre et la plus courante. Quant à l'Amara, elle ressemble beaucoup au ré Kurd, si ce n'est que le Bb3, un si bémol, y laisse la place à un do plus aigu. Le Hijaz aux sonorités du Moyen-Orient s'adresse plutôt aux musiciens expérimentés, tandis que l'Akebono aux accents japonais se joue facilement mais reste plus rare chez les fabricants avec des tarifs souvent plus élevés. Le Pygmy apporte quant à lui des sonorités africaines, notamment dans ses versions classique et Low Pygmy qui sonne plus grave.

Pour découvrir les notes de chacune en détail, je vous invite à parcourir les différentes gammes de handpan et leurs sonorités. Vous saurez alors laquelle choisir selon la musique que vous désirez jouer.

Combien de notes faut-il sur un hang drum ?

Lorsque le Hang de PANArt est apparu en 2000, il comportait 8 notes parfois notées 7+1, soit sept notes autour du ding. Depuis, les fabricants proposent habituellement des modèles de 8 à 20 notes. Le nombre de notes reste en effet limité par la surface de l'instrument et le modèle le plus fourni dont j'ai connaissance en compte 30, réalisé par un fabricant expérimental brésilien. Car trop de notes provoquent de la diaphonie, c'est-à-dire que les notes voisines se mettent à vibrer lorsque vous en jouez une.

Il faut savoir qu'une note supplémentaire ne changera rien à votre manière de jouer. Vous pourrez toujours ignorer une note superflue alors qu'il sera impossible d'en ajouter une plus tard. Sur un ré Kurd, passer de 9 à 10 notes ajoute par exemple le do de la 4ᵉ octave pour environ 150 € par note supplémentaire. Les bottom notes (les notes placées sur la coque inférieure) en ajoutent sans diaphonie, mais elles restent plus difficiles à jouer et peuvent obliger à retourner l'instrument ou à utiliser un stand. C'est pourquoi je les réserve aux experts.

Si vous débutez ou avez un niveau intermédiaire sans projet musical particulier, mon conseil est donc de prendre le plus de notes que vos moyens permettent, soit entre 9 et 12 avec un petit faible pour les instruments de 10 notes. Par ailleurs, l'emplacement a peu d'importance si les notes se trouvent sur la coque supérieure, y compris sur les handpans mutants qui en placent entre le ding et le cercle. Vous retrouverez tous ces points en détail avec les conseils pour trouver le nombre de notes idéal sur votre hang drum.

Faut-il choisir un instrument accordé en 440 Hz ou en 432 Hz ?

La fréquence d'accordage correspond à celle de la note la de la 3ᵉ octave dont dépendent toutes les autres notes de l'instrument. Elle se mesure en hertz, c'est-à-dire en nombre d'oscillations par seconde. Cette note de référence porte le nom de diapason. Avant le 20ᵉ siècle, le la variait selon les pays et les époques avec 466 Hz au 16ᵉ siècle, 392 Hz dans le baroque français ou encore 415 Hz chez Bach. En 1884, Giuseppe Verdi a fait normaliser le 432 Hz en Italie, d'où le surnom de "la de Verdi". Mais en 1939, le 440 Hz a été retenu au niveau mondial puis confirmé en 1953 et par la norme ISO 16 en 1975.

À l'œil nu, rien ne distingue deux handpans identiques accordés en 440 et en 432 Hz car seule la hauteur des notes change, le second sonnant un peu plus grave avec par exemple un do à 261,6 Hz contre 256,9 Hz. S'agissant des bienfaits prêtés au 432 Hz, la science n'a rien prouvé. Une étude allemande parue en mai 2022 a même relevé chez 54 personnes une excitation perçue plus forte en 432 Hz et une étude menée en Serbie par le professeur Branislav R. Tanasic en juillet 2022 n'a constaté que des différences très subtiles.

Ainsi, le 440 Hz est à privilégier si vous comptez jouer avec d'autres musiciens car un handpan ne s'harmonise qu'avec des instruments réglés sur la même fréquence. Le choix reste définitif car convertir un handpan de l'une à l'autre coûte trop cher. Pour connaître toute l'histoire du diapason, consultez ce comparatif des accordages en 440 et en 432 Hz.

Que signifient les fréquences 528, 777 ou 1111 Hz affichées dans les vidéos de handpan ?

Seuls le 440 et le 432 Hz correspondent à un véritable accordage du handpan à partir d'un diapason. Les autres nombres que vous voyez dans les titres des vidéos proviennent du solfège sacré, une série de six fréquences tirée de la numérologie, ou des nombres angéliques. Le premier vient d'une théorie élaborée en 1970 par le naturopathe Joseph Puleo à partir du Livre des Nombres par réduction numérologique, qui donne six nombres : 396, 417, 528, 639, 741 et 852. Par la suite, Leonard Horowitz l'a popularisée dans un livre paru en 1999, d'où viennent aussi les vertus attribuées à chacune de ces fréquences.

Il s'avère qu'aucun handpan n'est accordé sur l'une de ces valeurs et aucune note de musique ne tombe exactement dessus, le do de la 4ᵉ octave se trouvant à 523 Hz et non à 528. D'ailleurs, le handpaniste Malte Marten indique jouer des instruments en 440 Hz et j'ai pu vérifier sur le spectre audio que les fréquences de ses vidéos sont ajoutées en post-production (après l'enregistrement). Par conséquent, un handpan vendu comme accordé sur une fréquence du solfège sacré serait une escroquerie. En ce qui concerne les bienfaits prêtés à ces fréquences, aucune étude scientifique ne les a validés. Il convient donc de ne pas remplacer un traitement médical par leur écoute.

Les nombres angéliques comme 444, 777 ou 1111 sont issus de la numérologie et de l'autrice Doreen Virtue qui a renié sa théorie en 2015. Quant au 369, il vient d'une phrase attribuée à Nikola Tesla apparue sur Internet vers 2010 avec une source restée introuvable. Afin de retrouver l'origine de chaque nombre, découvrez mon enquête sur les fréquences affichées dans les vidéos de handpan.

Acier nitruré, inoxydable ou Ember : quelle matière pour son pantam ?

L'acier nitruré est le premier matériau du handpan car le Hang de PANArt était fabriqué dans un alliage breveté nommé Pang qui était en réalité un acier nitruré. Les fabricants partent habituellement d'un acier DC04 doux et laminé à froid puis le nitrurent, c'est-à-dire qu'ils chauffent l'acier pour y diffuser de l'azote. Il en résulte un son chaleureux et céramique, un sustain court adapté au jeu rapide et une résonance élevée bien utile en plein air. En revanche, le handpan nitruré n'est pas totalement protégé contre la rouille et demande un entretien environ une fois par semaine car une rayure suffit à mettre l'acier simple à nu.

L'acier inoxydable est utilisé depuis 2010 environ, le plus souvent de type AISI 430, et son sustain plus long associé à un son plus brillant que celui du nitruré conviendra parfaitement à un jeu calme. Il peut également rouiller mais beaucoup moins, si bien que vous pourrez attendre plusieurs mois entre deux entretiens sans être fragilisé par les rayures. Les deux aciers reviennent à peu près au même coût car la nitruration reste un procédé assez cher.

Enfin, il existe l'Ember Steel, un acier inoxydable mis au point pour les handpans en 2020 au nom purement marketing, dont le sustain encore plus long est fait pour les jeux lents. En moyenne, un handpan en Ember Steel coûte deux fois plus cher, sans compter que certains fabricants affichent plus de 18 mois d'attente. Pour savoir quel acier correspond à votre jeu, découvrez ce comparatif des trois aciers utilisés pour fabriquer un handpan.

Un handpan électronique est-il une bonne idée ?

Contrairement au modèle acoustique, la version électronique se passe de caisse de résonance, c'est-à-dire le volume creux qui amplifie le son. Il produit ses notes à l'aide de capteurs et de technologies numériques alimentés par une batterie ou sur secteur. À ma connaissance, seules 4 marques existent, à savoir Oval Handpan, Lumen, WavePan et Neotone. Son grand avantage est de pouvoir changer de gamme en quelques boutons et de passer par exemple d'un ré Kurd à un Low Pigmy, même si chaque session de jeu ne vous offrira que 9 ou 10 notes.

Il faut cependant compter en moyenne un peu plus de 1 500 € et entre 3 000 et 4 000 € TVA incluse pour un Neotone qui ne possède d'ailleurs pas d'enceinte intégrée. La batterie tient environ 6 heures de jeu. De plus, ces marques disparaissent vite. La société espagnole d'Oval Handpan lancée en 2015 n'existe plus depuis 2018, le Lumen est épuisé et WavePan ne donne plus de nouvelles. Les avis de vrais clients restent aussi très rares car la plupart des vidéos sur le Neotone relèvent d'accords commerciaux.

Pour ma part, j'ai renoncé au Neotone à cause de la fragilité de la société qui le fabrique. Ce type d'instrument sera intéressant si vous souhaitez composer des musiques avec effets en le branchant à un ordinateur ou à une table de mixage. Sinon, un handpan acoustique vous permettra de jouer plus sereinement et un simple micro suffira pour vous enregistrer. Si vous hésitez encore, parcourez mon avis sur les handpans électroniques.

Quel est le meilleur hang drum à acheter aujourd'hui ?

Il n'existe pas un seul handpan qui surpasse tous les autres, mais plutôt quelques excellents modèles. Le meilleur pour vous dépendra de l'usage que vous désirez en faire. Par exemple, si vous souhaitez jouer avec d'autres musiciens, il convient d'éviter les modèles en 432 Hz. Dans mon classement, la première place revient au handpan en ré Kurd d'Instruments du Monde, un neuf notes en acier inoxydable de haute dureté facile à prendre en main et peu exigeant en entretien, disponible en 440 ou en 432 Hz. Vous pourrez le renvoyer sous 30 jours s'il ne vous convient pas.

Pour des sons plus profonds, le Spacedrum évolution Deep Sky signé Metal Sounds mesure 60 centimètres alors que la plupart des handpans font entre 45 et 55 centimètres. Il est fabriqué à la demande et la marque rencontrerait des difficultés financières. Si vos moyens sont plus limités, je recommande un modèle en ré Kurd de 9, 10 ou 12 notes qui coûte moins de 1 000 € avec des finitions un peu moins soignées. Enfin, le Sonobe D Sabye 9 notes venu du Japon démarre à 275 000 yens, soit environ 1 500 € hors taxes d'importation.

À l'autre bout, les handpans Yishama fabriqués en Israël peuvent dépasser 7 000 € hors frais d'importation, tout comme le Neotone électronique peut coûter plus de 3 500 €. Un modèle en Ember Steel vous apportera un sustain plus long pour le jeu lent tandis qu'un handpan de 45 centimètres conviendra mieux aux enfants. Les dix modèles sont comparés en détail dans mon classement des meilleurs handpans selon votre usage.

Combien coûte un instrument à percussion comme le handpan, et où l'acheter ?

Le prix d'un handpan est souvent la première question que vous vous posez avant de vous lancer et c'est bien normal pour un instrument de musique de cette valeur. Il est donc important de savoir ce que vaut réellement un modèle de qualité, pourquoi les tarifs trop bas cachent souvent un piège et s'il vaut mieux passer par le neuf ou par l'occasion. Vous verrez aussi quels instruments peuvent le remplacer quand les moyens manquent, puis où le trouver et où l'essayer.

Combien coûte un handpan, et pourquoi est-il si cher ?

Les modèles d'entrée de gamme démarrent aujourd'hui vers 400 tandis que les plus chers montent à 3 000 voire 5 000 €, sans parler d'un Hang de première génération signé PANArt qui peut parfois dépasser les 10 000 € comme pièce de collection.

Pour un modèle de qualité à 9 notes fabriqué de façon artisanale dans une gamme classique, il faut compter environ 1 000 €. Ce montant grimpe avec les options car chaque note supplémentaire ajoute entre 100 et 200 € et les bottom notes placées sur la coque inférieure le font aussi monter. Une gamme populaire comme le ré Kurd tire la facture vers le bas alors qu'une gamme custom composée à votre demande la fait grimper. De plus, l'acier joue sur le coût car un modèle en Ember Steel (un inox dont les notes résonnent très longtemps) coûte presque deux fois plus cher qu'un exemplaire nitruré ou inoxydable.

Attention toutefois, car un coût élevé n'est pas forcément un gage de qualité. Si vous tombez sur un modèle à 500 € ou moins, il y a de fortes chances qu'il soit fabriqué de façon industrielle avec des cercles trop réguliers qui trahissent un métal pressé par une machine plutôt que martelé à la main. Pour savoir reconnaître un instrument passé entre les mains d'un artisan, lisez donc ce que coûte vraiment un handpan et ce qui justifie sa valeur.

Acheter un hang drum pas cher, est-ce une bonne idée ?

À mon sens, un handpan pas cher se situe entre 600 et 1 000 €. En dessous, trouver un instrument d'une qualité correcte devient très risqué et je le déconseille fortement. Il faut dire que deux éléments font la valeur d'un handpan : l'acier des deux coques (du DC04 ou de l'inox AISI 430 pour un modèle de bonne facture) et le temps que l'artisan passe à le marteler.

Les coques brutes ne représentent pas la plus grosse dépense. Ainsi, un lot d'une coque supérieure et d'une coque inférieure de la marque Ayasa se vend entre 110 et 160 € aux fabricants selon l'acier choisi. En revanche, il faut compter au moins 20 à 40 heures de travail pour marteler un handpan. Même avec un employé chinois payé au salaire minimum, soit environ 3 € de l'heure avec les charges, un instrument de qualité vendu 150 ou 200 euros n'est donc pas possible.

Avant de vous décider, prenez le temps de vérifier le site : des mentions légales complètes, des avis en tapant le nom du site suivi du mot avis et sa date de création grâce à un outil comme Whois, car un site de moins d'un an est rarement bon signe. Pour ma part, je fais confiance à la société française Instruments du Monde, présente sur ce marché depuis 2021. Un modèle abordable reste une bonne porte d'entrée pour débuter, pour un enfant ou pour jouer de temps en temps car il vaut mieux débuter avec un petit budget que rester sans instrument. Je vous explique tout cela en détail dans ce guide sur le handpan bon marché et ses pièges.

Les handpans fabriqués en Chine sont-ils de bonne qualité ?

Tous les handpans fabriqués en Chine ne sont pas de mauvaise qualité. Comme partout, il y a de très bons instruments et de moins bons, y compris parmi les modèles européens ou américains. D'ailleurs, la marque Yatao de Malte Marten, vendue entre 1 000 et 3 000 €, est fabriquée à Guangzhou, et beaucoup d'autres marques comme Nebula, SELA ou NovaPan sont elles aussi produites en Chine.

Si les tarifs chinois sont plus bas, ce n'est pas à cause du métal. En effet, le coût du travail y est 6 à 7 fois inférieur à celui de l'Occident et c'est le temps de martelage qui fait l'essentiel de la facture. Quant à l'acier, il vient probablement de Chine quel que soit le pays de fabrication car l'Union européenne ne produit plus qu'environ 7 % de l'acier mondial. Toutefois, vous ne trouverez jamais de handpan chinois de qualité à moins de 500 € une fois les frais d'importation et la TVA ajoutés, alors que des modèles convaincants existent autour de 1 000 €.

Pensez aussi à l'accordage à faire vérifier tous les 3 à 5 ans selon votre jeu et vos conditions de stockage. Pour qu'il puisse être réaccordé, c'est-à-dire repris au marteau afin que ses notes retrouvent leur justesse, il convient de choisir un modèle de 1 à 1,2 mm d'épaisseur. Enfin, pour faire le tri, regardez le montant affiché, la présence d'une vidéo de présentation et la durée d'essai. Si ce tri vous paraît compliqué, sachez qu'Instruments du Monde collabore notamment avec des fabricants chinois qui produisent des handpans depuis plus de 10 ans, et vous laisse tester l'instrument 30 jours. Chacun de ces repères est expliqué dans cet article consacré aux handpans venus de Chine.

Vaut-il mieux acheter son pantam neuf ou d'occasion ?

Pour un premier instrument, je vous conseille sans hésiter le neuf chez un professionnel de confiance. Il faut généralement compter entre 1 000 et 2 000 € pour un modèle artisanal de bonne qualité, mais vous profitez en échange de la garantie légale de conformité qui vous protège pendant deux ans contre les défauts et les vices cachés (ces défauts invisibles quand vous recevez l'instrument). Vous pourrez aussi choisir finement la gamme et la fréquence de votre instrument.

Il est vrai que l'occasion a ses avantages car sur Leboncoin ou eBay un handpan de seconde main se négocie parfois presque à moitié de sa valeur et, si le vendeur est d'accord, vous pouvez repartir avec immédiatement. Cependant, un instrument mal utilisé voit son métal se déformer, ce qui désaccorde ses notes. Une fois la vente conclue avec un particulier, vous n'aurez de plus aucun recours ni aucune garantie, sans compter que les arnaques y sont nombreuses.

Si une bonne affaire se présente malgré tout, allez écouter le handpan sur place à deux de préférence sans vous fier à une vidéo ni aux paroles du particulier qui le cède. Aux débutants, je recommande plutôt d'attendre quelques mois afin de mettre de côté de quoi choisir un modèle neuf garanti. Je vous oriente alors vers la société française Instruments du Monde, un professionnel de confiance qui saura vous guider dans votre choix. Je vous livre tous mes conseils dans ce comparatif entre handpan neuf et d'occasion.

Quel instrument choisir à la place d'un handpan trop cher ou trop long à obtenir ?

Le coût, le délai de fabrication et la fragilité sont les trois raisons qui reviennent le plus souvent pour renoncer au handpan. En effet, un modèle de qualité coûte généralement entre 800 et 3 000 € et sa fine couche d'acier de 1 à 1,2 mm peut se désaccorder après un choc violent. Le handpan pèse aussi environ 4 kg pour à peu près 55 cm de diamètre.

L'alternative la plus évidente reste le tongue drum, une percussion en acier dont les languettes sont découpées dans le métal. Dennis Havlena l'a d'ailleurs imaginé en 2007 à partir d'une bouteille de gaz vide faute de pouvoir se payer un handpan. Comme il ne demande aucun martelage, un modèle de qualité coûte entre 200 et 350 € et s'obtient presque sans attendre. Pour voyager ou faire un cadeau, le kalimba, un lamellophone dont les lames vibrent sous les doigts, pèse environ 300 grammes et démarre à 39 € pour un modèle décent, tout comme l'ocarina, déjà accordé à sa fabrication mais fragile car il est presque toujours en céramique.

Si vous recherchez surtout la détente, le bol tibétain peut convenir même s'il ne joue principalement qu'une seule note, à moins d'en réunir plusieurs exemplaires. Et la meilleure alternative reste parfois un handpan en acier inoxydable à moins de 1 000 €, plus simple à entretenir qu'un modèle nitruré, que je vous recommande d'acheter auprès de la société Instruments du Monde. Chacune de ces solutions est présentée dans mon tour d'horizon des alternatives au handpan.

Où acheter un handpan de qualité ?

Il y a encore quelques années, il fallait convaincre un fabricant de vous faire un handpan puis patienter des mois, sachant que PANArt allait jusqu'à demander des lettres de motivation à ses futurs clients. Aujourd'hui, le site internet spécialisé dans le handpan est à mon sens la meilleure option car vous y trouverez des conseils d'experts sur la gamme, la fréquence, le nombre de notes ou la matière. Les sites sérieux laissent toujours un temps d'essai pour renvoyer l'instrument contre un échange ou un remboursement, et la société française Instruments du Monde le porte même à 30 jours.

Pour un handpan de qualité, comptez aux alentours de 1 000 à 2 000 €. Les sites généralistes sont un peu moins chers, mais vous n'y aurez presque aucun conseil. Avant de payer, vérifiez que la société, son adresse, son numéro d'enregistrement, sa TVA et le nom du responsable de publication figurent bien dans les mentions légales. Si ce n'est pas le cas, il vaut mieux vous tourner vers un autre site.

Dans un magasin physique, vous pouvez essayer et repartir aussitôt avec l'instrument, mais les handpans y restent rares, le choix est limité et les montants souvent plus élevés à qualité égale. En revanche, l'achat y est définitif et vous ne pourrez pas rapporter l'instrument. Quant à l'occasion entre particuliers sur eBay ou dans les groupes Facebook, elle attire les escrocs d'autant qu'un désaccord reste invisible pour un acheteur non averti. Vous saurez comment faire le bon choix en parcourant ce comparatif des endroits où trouver un handpan.

Où aller pour essayer un hang drum avant de l'acheter ?

Il est conseillé de tester un handpan avant de vous engager car chaque note est accordée à la main, si bien que deux instruments de la même gamme n'ont pas forcément le même son. Or les lieux d'essai sont rares. Le plus simple reste donc de passer par un professionnel en ligne, car selon votre pays de résidence, vous disposez légalement d'au moins 14 jours pour renvoyer l'instrument à l'état neuf, et je vous recommande Instruments du Monde, chez qui ce délai passe à 30 jours d'essai à la maison sans avoir à vous justifier.

Vous disposez aussi d'autres solutions. La location coûte environ 100 € par mois contre un dépôt de garantie égal à ce que vaut l'instrument, mais le modèle loué n'est pas forcément à vendre. Chez un fabricant, presque toujours sur rendez-vous, vous essayerez plusieurs modèles d'un même artisan qui travaille surtout à la demande. Vous trouverez aussi plusieurs marques réunies dans des showrooms en Allemagne, en Autriche ou en Suisse, alors qu'un stage d'une journée de 130 € pour 9 personnes au maximum vous fera essayer de nombreux handpans.

Une fois l'instrument entre vos mains, une note bien travaillée doit rester juste même frappée fort. Il convient aussi d'écouter le sustain, plus long sur l'inox ou l'ember steel que sur le nitruré au son plus chaud. Enfin, vérifiez la diaphonie quand une note fait sonner ses voisines, puis passez le doigt sur le bord du Gu, qui ne doit pas couper. Je détaille chaque lieu et chaque vérification dans ce guide pour tester un hang drum avant de vous décider.

Les fabricants de handpans à travers le monde

Si vous avez dans l'idée de vous adresser directement à un artisan, il convient de savoir où se trouvent les ateliers. Il en existe en Europe, en Amérique du Nord et en Océanie, très souvent tenus par un seul artisan. Pour chaque pays, je vous présente ici les fabricants à connaître, l'acier qu'ils travaillent, la somme à prévoir et le délai avant de recevoir votre handpan.

Quels sont les fabricants de handpan en France ?

Il existe un grand nombre d'ateliers dans l'Hexagone, mais ils sont presque tous installés dans des villages ou des villes moyennes loin des grandes agglomérations, à l'exception d'Angel Handpan à Bordeaux et de Mayura près de Lyon. Sachez aussi que certaines marques connues ne sont pas françaises : PANArt est suisse, Opsilon allemand et Yishama israélien.

Le plus gros atelier reste Metal Sounds, fondé en 2011 à Verfeil près de Toulouse, dont les créations portent le nom de Spacedrum et demandent généralement trois à quatre semaines d'attente pour un modèle de 8 notes à environ 1800 € ou jusqu'à 2500 € pour une gamme chromatique qui contient les douze demi-tons. Pour un instrument en acier nitruré ou en inox, Aciel fabrique depuis 2012 à Corlay dans les Côtes-d'Armor des modèles de 9 à 11 notes entre 1200 et 1500 €. Quant à Mystical Steel en Périgord, il ne travaille plus que l'inox depuis 2023 avec un accordage en 440 Hz par défaut ou en 432 Hz sur demande.

Si vous débutez et que vous souhaitez essayer plusieurs modèles avant de choisir, l'atelier Tympan de Saint-Claud en Charente vous accueillera pour cela. Toutefois, un artisan qui travaille seul implique souvent un coût élevé, un choix restreint et une attente de plusieurs mois qui va jusqu'à cinq mois chez Mayura pour le Pantam Steel.

Le détail de chaque atelier avec sa région figure dans mon tour d'horizon des fabricants de handpan français. Vous pourrez ainsi repérer celui qui se trouve le plus près de chez vous.

Où trouver un fabricant de handpan en Belgique ?

Dans le cas où vous vivez en Belgique, vous pourrez vous adresser à trois ateliers seulement, à savoir AOS Handpans à Bruxelles, Telos Instruments à Gand et Art MelodiouS à Liège. Le premier réunit depuis 2015 Olivier Trappeniers et Darren Dyke, qui a passé six ans auprès d'Ellie Mannette, considéré comme le père du steelpan moderne, ce tambour d'acier venu de Trinidad.

Les deux artisans proposent des coques de 50 et 53 cm en acier nitruré ou en Ember Steel, un acier inoxydable traité dont les notes résonnent longtemps. Il faudra prévoir entre 1000 et 1500 € environ si vous visez un 8 ou 9 notes, et la facture monte à 2000 ou 2500 € quand le modèle porte le plus de notes, avec la possibilité de demander des bottom notes sous la coque inférieure. Si vous souhaitez patienter le moins longtemps possible, Telos Instruments, fondé en 2021 par Sander Hebbelinck, livre ses handpans nitrurés de 53 cm en moins de trois mois à partir de 8 notes.

Enfin, l'atelier belge le plus ancien encore en activité reste à ma connaissance Art MelodiouS, créé en 2012 par Jonathan Leroy. Vous pourrez y obtenir le BePan, à partir de 8 notes pour 1600 € et livré en 3 mois, tandis que le Sylphe Pantam part de 2000 € et demande de 6 mois à 1 an de fabrication.

Pour connaître les gammes et les options de ces trois artisans, je vous conseille la lecture de ce panorama des ateliers belges. Il vous aidera à choisir celui qui correspond à vos attentes.

Quels artisans fabriquent des hang drums en Suisse ?

Si vous vous intéressez à l'origine de l'instrument, il convient de savoir que le premier Hang a vu le jour à Berne en 2000. Felix Rohner et Sabina Schärer, qui accordaient tous deux des steelpans, l'ont ensuite fait découvrir à la foire de Francfort en 2001. Le mot Hang reste d'ailleurs une marque déposée de PANArt et le pays compte aujourd'hui un peu moins d'une dizaine de fabricants de handpan.

Parmi eux, Maël Auteri (Zaora Instruments au Locle) façonne depuis 2017 des coques de 53 cm dans un acier nitruré épais de 1 mm, à partir d'environ 1 000 à 1 500 € pour 8 notes. De son côté, Jérémie Poux (Djillhi Instruments à Ponthaux) nitrure ses instruments en Suisse selon sa propre recette afin d'obtenir un sustain très long pour environ 1 500 à 2 000 € le 8 ou 9 notes housse comprise. Ces deux artisans ont d'ailleurs ouvert ensemble Awen Handpan, un atelier inauguré en avril 2025 au Locle où vous pourrez essayer les instruments sur rendez-vous. Un modèle sur mesure de 9 notes y coûte 2 500 € avec 250 de plus par note supplémentaire, pour environ 3 mois d'attente.

Vous trouverez aussi des modèles plus coûteux chez ARRA Handpan et chez Soma Sound Sculptures, où le Nova comme l'entrée de gamme avoisinent 3 000 € pour environ 2 mois d'attente chez le second. Je vous invite à découvrir le portrait des fabricants suisses si vous souhaitez connaître le parcours de chacun. Cela vous permettra de mieux comprendre pourquoi le son varie autant d'un atelier à l'autre.

Quels sont les ateliers de handpan au Royaume-Uni ?

Avant le milieu des années 2010, un musicien britannique devait faire venir son instrument de Suisse, des États-Unis ou d'Espagne, mais une petite dizaine d'ateliers se sont installés depuis, presque tous en Angleterre avec un seul en Écosse.

Ainsi, vous pourrez vous adresser à Tāla Handpans, créé par Daniel Comer à Frome en 2015, pour des modèles de 55 cm à partir de 1 500 €, alors que PeterPan Handpans à Darwen démarre à 1 200 € pour la même taille. Pour un instrument en inox de 1 mm accordé en 440 ou en 432 Hz, Zephyr Handpans à Wickham demande entre 1 500 et environ 3 000 €. Selon son fabricant Dean Richardson, la gamme D Kurd en ré mineur, réputée idéale pour débuter, fait en réalité partie des plus exigeantes. Pour ceux qui souhaitent amplifier leur jeu, Meridian Handpans à Bristol a développé son propre système de captation avec des coques hydroformées, c'est-à-dire mises en forme par la pression d'un liquide.

Le seul fabricant écossais, Samadhi Soundscapes, travaille depuis 2012 à Glasgow l'acier DC04 non nitruré ou l'inox sur 57 cm et affirme avoir construit un instrument pour Chris Martin de Coldplay. Enfin, il faut savoir qu'Acero dans le Warwickshire ne fabrique qu'à la demande et sans réel stock.

Afin de comparer chacun de ces ateliers, je vous suggère de lire la liste complète des fabricants britanniques. Vous y découvrirez aussi l'atelier de Bradford qui assure l'entretien et le réaccordage, ce qui pourra vous être utile par la suite.

Existe-t-il un fabricant de pantam en Irlande ?

Il n'en existe qu'un seul. Vous le trouverez à Dublin chez McCarthy Instruments, l'atelier de Jake McCarthy. Ce dernier a fait ses débuts chez l'Irish Concertina Company qui fabrique des concertinas, ces petits accordéons de forme hexagonale. En 2016, il a fondé la TUNG Drum Company pour réaliser des tongue drums en bois exotiques avant de se tourner vers le handpan en 2018 puis de vendre ses propres instruments à partir de 2020 après deux années d'apprentissage.

Ses modèles mesurent 53 cm de diamètre. Ils se déclinent en acier nitruré, en inox ou en Ember Steel. Sa signature est un rim en bois dur (le pourtour du handpan) taillé dans des essences durables du Royaume-Uni. Vous pourrez choisir une gamme standard ou sur mesure, ajouter des bottom notes ou encore opter pour la série "Songbird" dont le but est de vous faciliter l'écriture de mélodies.

Un 8 notes d'entrée de gamme vous reviendra à environ 1300 € et les modèles les plus fournis à plusieurs milliers. L'atelier demande 2 à 3 mois de fabrication et un acompte de 10 %. Les frais de port s'ajoutent, et si vous vivez hors de l'Union européenne, il faudra aussi payer l'importation et la douane.

Rendez-vous sur la présentation complète de cet atelier irlandais pour découvrir ses séries concept. De quoi savoir s'il peut réaliser l'instrument dont vous rêvez.

Quels sont les fabricants de handpan aux États-Unis ?

Sachez que le mot handpan vient des États-Unis, où Kyle Cox l'a inventé lorsqu'il s'est mis à fabriquer des instruments proches du Hang. Il a fondé son atelier Pantheon Steel à Farmington dans le Missouri dès 2004, ce qui en fait le premier du pays, avant de sortir ses premiers Halo vers 2007. Ce modèle en acier nitruré peut porter jusqu'à 12 notes. Vous devrez débourser entre 3000 et 3500 dollars pour l'obtenir avec son étui rigide.

Il existe aujourd'hui une bonne douzaine d'ateliers qui fabriquent sur le sol américain. Du côté d'Hawaï, David Galleher (Makai Instruments) vend ses handpans entre environ 1800 et 3000 dollars pour à peu près deux mois de fabrication. En Caroline du Nord, Saraz Handpans, fondé en 2011 par Mark Garner et son père, compte parmi les plus anciens encore actifs, avec des modèles qui partent d'environ 2000 dollars et dépassent 4000 dollars pour les plus grands.

Colin Foulke (Xenith Handpans) a mis au point l'hydroformage des coques avant de rendre sa méthode publique, si bien que beaucoup de fabricants l'emploient aujourd'hui. De son côté, Jenny Robinson est devenue en 2013 la première femme au monde à diriger une entreprise de handpan en fondant Isthmus Instruments à Madison. Si vos moyens sont plus serrés, sachez qu'un 8 notes d'Acolyte démarre vers 1199 dollars.

Pour découvrir tous les ateliers de Hawaï au Wisconsin, je vous recommande ce guide des fabricants américains. La taille et la matière de chaque modèle y sont détaillées.

Où sont les ateliers de cet instrument au Canada ?

Il existe très peu de fabricants au Canada, bien moins qu'en France, en Allemagne ou aux États-Unis. Vous pourrez toutefois retenir quatre adresses qui ont chacune leur particularité.

Dans la ville de Montréal, Jocsan Riviera (PANacea Sonora) réalise seul chaque étape de sa série Boréal puis l'accorde à l'oreille, c'est-à-dire sans logiciel d'accordage. Ce dernier travaille avec Pierre-Olivier Bolduc, pionnier de l'instrument au Québec et fondateur du groupe Handpans Québec. Pour sa part, Solos Handpans est l'atelier du Jamaïcain Pepeto Pinto, ancien joueur de steel pan installé depuis environ 2014 à Winsloe près de Charlottetown sur l'Île-du-Prince-Édouard. Un instrument y demande de quelques jours à un mois pour 2000 à 6000 dollars canadiens.

Près de Gatineau, l'ancien forgeron Jean-François Bertrand (DOMEpan) fabrique depuis 2017 une série brute nommée Tribal et une série inox appelée Elite. Il vous donne la possibilité d'approuver le son de votre handpan avant de l'expédier, et beaucoup de ses instruments sont accordés autour de 432 Hz. Quant à Luc Dupuis, il forge à la main depuis 2013 près d'Hamilton dans l'Ontario ses PeacePans en inox, sans marteau pneumatique et avec une garantie d'accordage à vie. Ils démarrent autour de 2500 dollars canadiens, alors que son CanPan en inox se veut plus abordable.

Découvrez le parcours de ces quatre artisans en lisant ce tour des fabricants canadiens. Vous verrez lequel accepte de réparer ou de réaccorder un instrument.

Quels sont les fabricants de hang drum en Australie ?

Il n'existe à ma connaissance que trois ateliers qui fabriquent vraiment des handpans à la main en Australie, à savoir Hybrid Percussion, Celestial Sound et MattOpan. Le premier est celui de Matt Ledgar qui a lancé la fabrication australienne dès 2015 au nord de l'État de Nouvelle-Galles du Sud du côté de Lismore et de Mullumbimby.

Il propose le "Pi", un modèle en acier nitruré doté d'une coque de 530 mm avec des gammes sur mesure. Lorsque les inondations de Lismore ont frappé son atelier fin mars 2017, il l'a remis en état avant de reprendre la fabrication. Avec un coût d'environ 1100 € selon le nombre de notes, ses handpans restent parmi les plus accessibles du pays.

Dans la forêt des Otways au Victoria, Celestial Sound fabrique depuis 2018 en autonomie énergétique totale et assure aussi la maintenance et la réparation. Pour environ 1500 €, vous pourrez y obtenir une gamme personnalisée ou un modèle de la série "Light" dont le fabricant choisit lui-même les notes. Enfin, il faut citer MattOpan, fondé en 2017 par Matt Ostila à Murwillumbah, où il fabrique tout lui-même dans une pièce insonorisée installée sous sa maison. Ses handpans nitrurés de 50 cm existent en 11 accordages pour environ 1800 €. Faute de stock, il faudra souvent patienter plusieurs semaines voire plusieurs mois.

N'oubliez pas de lire cette présentation des ateliers australiens avant de vous décider. Vous connaîtrez ainsi les gammes et les coûts de chacun.

Existe-t-il des fabricants de handpan en Nouvelle-Zélande ?

Aucun fabricant de handpan n'est actuellement installé en Nouvelle-Zélande alors que la scène locale est bien vivante. Des joueurs comme Taylor Sol, Matt Reeves ou Gareth Killip en font partie, tandis que la communauté se retrouve chaque année au Kiwi Pan festival à Auckland.

Plusieurs raisons expliquent cette absence. En effet, avec à peine plus de 5,3 millions d'habitants, la Nouvelle-Zélande réunit au mieux quelques centaines de joueurs, ce qui rend difficile d'amortir un atelier. Pour se lancer, un artisan devrait au minimum s'équiper d'une presse et d'un four de traitement thermique où l'acier est chauffé pour le durcir, puis passer des mois ou des années à apprendre à travailler le métal. De plus, la plupart des artisans se fournissent aujourd'hui en demi-sphères déjà formées, or aucune usine néo-zélandaise n'en produit contrairement à l'Europe, si bien qu'il faudrait partir d'une simple feuille d'acier. Enfin, il faut ajouter que l'Australie voisine, à quelques heures d'avion, possède déjà ses propres fabricants.

Si vous vivez là-bas, il vaut donc mieux passer par une enseigne étrangère de confiance comme Instruments du Monde, qui prend en charge l'ensemble des frais d'importation sans aucun frais caché. Pour comprendre en détail pourquoi ce pays n'a pas d'atelier, tout est expliqué dans mon enquête sur le handpan en Nouvelle-Zélande. Cela vous évitera bien des mauvaises surprises à la réception de votre instrument.

Comment jouer du hang drum ?

Une fois l'instrument entre vos mains, il restera à savoir comment en tirer de belles mélodies. Voyons ensemble les premiers gestes à adopter, les différentes manières de prendre des cours et la lecture des partitions. Nous aborderons ensuite les morceaux les plus célèbres, les instruments qui accompagnent bien le handpan et enfin le matériel pour l'amplifier.

Comment bien jouer du handpan quand on débute ?

Pour bien débuter, je vous conseille de jouer assis sur une chaise assez basse comme une chaise de camping afin que vos genoux se trouvent un peu plus hauts que votre bassin. Le handpan se pose alors sur vos cuisses, légèrement penché vers le buste, avec les notes les plus graves au plus près de votre corps, comme le font presque tous les joueurs. Il ne s'agit pas vraiment de frapper. En effet, il convient d'effleurer chaque note par un rapide mouvement de poignet sans laisser le doigt sur le métal, ce qui étoufferait la vibration. Habituellement, les pouces jouent les deux notes les plus proches de vous tandis que l'index et le majeur se chargent des autres. Classiquement, la dernière phalange vient effleurer l'arête qui sépare le tonefield du dimple, sauf pour le ding que l'on frappe directement.

Il existe aussi des frappes percussives comme le slap, le tak ou le finger roll qui consiste à jouer très vite la même note avec deux ou trois doigts. S'agissant des exercices, votre premier objectif sera de jouer chaque note sans regarder puis de monter et descendre la gamme avant de passer aux accords et aux rythmes, en privilégiant une dizaine de minutes chaque jour à une longue séance de deux heures par semaine. En moyenne, une vingtaine d'heures de pratique régulière suffisent pour devenir un joueur correct, même si la maîtrise demande des mois voire des années.

Apprendre seul reste possible sans même connaître le solfège, mais je le déconseille car vous perdrez de nombreuses heures alors que vous pourrez obtenir de bons conseils pour une trentaine d'euros. Vous retrouverez la posture, les frappes et les exercices sur la façon de jouer du handpan pas à pas.

Où prendre des cours de pantam, et que vaut la plateforme Master the Handpan ?

Né en Suisse chez PANArt entre 1999 et 2000, le handpan reste un instrument jeune et donc encore peu enseigné. Si vous résidez loin des grandes villes, vous devrez sans doute vous tourner vers les cours en ligne moins chers que le présentiel et tout à fait efficaces. Parmi eux, le cours généraliste est une vidéo préenregistrée sans échange avec le professeur mais que vous pourrez revoir à volonté et suivre à votre rythme. À l'inverse, un professeur particulier coûte en moyenne 40 € de l'heure et vous en trouverez plusieurs dizaines sur l'annuaire Superprof, dont certains donnent cours par webcam. Enfin, des cours gratuits sont proposés surtout lors d'ateliers organisés par les villes ou de masterclasses, des cours collectifs donnés par un musicien reconnu pendant les festivals de handpan.

Concernant la plateforme Master the Handpan, il s'agit à mon sens de la meilleure solution en ligne pour progresser. Elle a été lancée en 2016 par le joueur français David Charrier et ses vidéos sont tournées avec une caméra placée au-dessus du handpan, ce qui vous donne le point de vue du professeur. Vous pourrez également y apprendre les techniques de Jeremy Nattagh ou de Sam Maher. Depuis sa fusion en 2024 avec Handpan Dojo, c'est elle qui propose le plus de cours. Il faut compter environ 30 € par mois pour l'abonnement, mais vous pouvez aussi prendre un cours seul avec un accès à vie. Par contre, la plateforme ne propose pas vraiment de partitions de morceaux connus.

Pour comparer toutes ces formules, lisez ce panorama des cours de handpan en ligne comme en présentiel puis mon avis détaillé sur la plateforme Master the Handpan que j'ai testée durant plusieurs mois.

Comment lire une partition ou une tablature de handpan ?

Les partitions de handpan ont été simplifiées pour ressembler à une suite de chiffres accompagnée de quelques symboles empruntés au solfège. Elles se lisent comme un livre, ligne après ligne, en partant de la gauche. Les mesures, ces segments de durée égale qui découpent le morceau, sont numérotées au-dessus des traits verticaux. Le tempo exprimé en battements par minute fixe quant à lui la vitesse du morceau : à 60, un temps dure une seconde.

Chaque chiffre désigne une note sans compter le ding, noté "D". Ainsi, le "1" correspond toujours à la note la plus grave de votre instrument. Dans une mesure, les notes du haut se jouent de la main droite, celles du bas de la main gauche et celles placées au même niveau ensemble. Concernant la durée, elle est indiquée par la hampe, ce petit trait sous la note : un trait vaut un temps et deux hampes reliées font deux croches d'un demi-temps. Enfin, les autres lettres signalent des effets percussifs comme le F du fist ou le S du slap. Quant à la tablature, elle montre la note à jouer sur un schéma de l'instrument, mais elle reste rare et n'indique ni la durée ni le tempo.

C'est pourquoi je vous conseille d'apprendre à lire les partitions plutôt que les tablatures. Tous les symboles sont expliqués en détail afin de vous aider à déchiffrer une partition de handpan.

Quels sont les morceaux de hang drum les plus connus ?

Il n'existe aucun classement officiel. Toutefois, les compteurs de vues donnent un bon repère. Ainsi, le titre le plus connu reste Once Again du duo Hang Massive qui dépasse les 64 millions de vues. Il a été publié le 29 décembre 2011 et tourné à Bath sur un Hang, l'instrument suisse dont le handpan est issu. Par ailleurs, Manu Delago affirme que son solo Mono Desire arrivait en tête des vidéos de handpan en 2007 et c'est cette vidéo qui a poussé Björk à lui demander de jouer du Hang sur Biophilia. Aujourd'hui, les titres qui cumulent le plus d'écoutes sont souvent de longues séances de méditation comme Calming Meditation de Malte Marten. Du côté des reprises, la version de Nothing Else Matters de Metallica par l'Italienne Mumi compte plus de 4 millions de vues. Vous pouvez l'écouter ci-dessous :

Toutefois, le handpan possède une gamme fixe, c'est-à-dire qu'il ne joue que les notes de son accordage et vous ne pourrez donc pas y jouer toutes les chansons. D'après le handpaniste Malte Marten, le ré Kurd à 10 notes, qui est la gamme mineure la plus répandue, reste le modèle le plus joué au monde. Dans un recueil de 25 partitions pour ré Kurd, 9 notes suffisent pour 12 titres tandis que les 13 restants en demandent au moins 10.

Pour jouer des musiques connues, je vous conseille donc un ré Kurd à 10 notes qui vous ouvre la totalité des titres de ce recueil. La liste complète, vidéos à l'appui, est à découvrir parmi les morceaux de handpan les plus célèbres.

Avec quels instruments le handpan se marie-t-il le mieux ?

Le handpan n'a pas un seul partenaire idéal, mais plusieurs instruments donnent de très beaux résultats avec lui, chacun pour une raison différente. Le piano ouvre une palette plus riche et apporte des rythmes différents comme le montre le duo italien formé par Giolì et Assia. La guitare acoustique comme électrique apporte de la profondeur et un accompagnement harmonique idéal pour des morceaux apaisants. C'est d'ailleurs avec son frère guitariste que le percussionniste Alexandre Lora se produit en duo.

De son côté, le didgeridoo venu d'Australie passe pour le plus ancien instrument à vent du monde et son grave contraste joliment avec les notes douces du handpan. La flûte crée quant à elle des ambiances méditatives : le bansuri, une flûte traversière indienne en bambou, la flûte native américaine ou celle de Pan s'entendent très bien avec le handpan. Enfin, le violon ou le violoncelle forment avec lui un duo harmonieux. Le musicien Davide Friello en a même tiré un album entier.

N'hésitez pas à essayer de nombreuses combinaisons. Néanmoins, le meilleur accompagnement pour un handpan reste à mon sens tout simplement un second handpan accordé différemment. Pour trouver d'autres idées de duos, faites un tour dans mon dossier consacré aux instruments qui s'accordent avec le handpan.

Quel microphone choisir pour amplifier ou enregistrer cet instrument ?

Pour amplifier un handpan, il convient de choisir un microphone adapté que vous pourrez relier à un égaliseur puis à une enceinte. Il existe principalement quatre types de micros : le micro à contact, aussi appelé pickup, le micro dynamique, le micro statique et le micro à ruban. Une fois collé ou aimanté sur la coque, le micro à contact capte directement les vibrations du métal, ce qui le rend insensible aux bruits environnants et l'empêche de provoquer un effet larsen, ce sifflement qui survient quand le micro capte le son de l'enceinte. Toutefois, il faut plusieurs essais pour trouver le bon emplacement. Voilà pourquoi, dans la majorité des cas, je vous conseille de vous tourner vers le micro à contact.

Le micro dynamique robuste et peu cher convient aux lieux bruyants, mais il est moins sensible aux détails et doit être placé très près du handpan. Quant aux micros statiques à condensateur et aux micros à ruban, ils offrent le rendu le plus fidèle, mais ils sont chers, fragiles et réclament une alimentation souvent en 48 volts qui les réserve surtout au studio. Pour diffuser le son, une sonorisation portable sur batterie ou une enceinte active (dont l'amplificateur est intégré) fera l'affaire : comptez environ 500 € pour un modèle milieu de gamme. En revanche, l'égaliseur ou la pédale d'effet n'est pas obligatoire même s'il permet d'affiner le son ou d'ajouter de la réverbération.

Si vous souhaitez enregistrer, vous pourrez brancher le micro sur la carte son d'un ordinateur pour une solution simple et abordable, ou utiliser un enregistreur externe utilisable partout mais dépendant de ses batteries. Le comparatif complet de chaque micro vous aidera à bien choisir le microphone de votre handpan.

Comment entretenir et transporter son pantam ?

Une fois votre handpan entre vos mains, il convient d'en prendre soin afin qu'il garde longtemps sa sonorité. En effet, cet instrument de musique en acier craint les chocs, la chaleur et l'humidité. Voyons tout de suite comment savoir s'il est désaccordé, comment le nettoyer et chasser la rouille, quels accessoires valent vraiment la dépense et comment l'emmener avec vous en avion.

Comment savoir si son handpan est désaccordé, et le faire réaccorder ?

Il faut savoir qu'un handpan n'a pas besoin d'être accordé à sa réception. Toutefois, il se désaccorde avec le temps, en règle générale tous les 2 à 5 ans selon le modèle, l'acier, la fréquence d'utilisation et les conditions de stockage. La première cause est tout simplement le jeu car les milliers de frappes finissent par déformer la tôle d'acier épaisse de 1 à 1,2 millimètre. Les frappes trop fortes, les chocs et la chaleur viennent ensuite. Le soleil est donc à éviter car le métal se dilate puis se rétracte sans retrouver exactement sa forme.

Pour le savoir, je vous recommande de vérifier chaque note avec un accordeur électronique, c'est-à-dire un appareil ou une application qui affiche la note jouée et sa justesse en suivant le diagramme des notes de votre handpan. Si votre modèle est en 432 hertz, vérifiez que l'accordeur prend en charge cette fréquence car la plupart affichent les notes en 440. Sachez aussi que quelques hertz d'écart, notamment dans les aigus, ne suffisent pas à dire qu'un instrument est désaccordé.

Si une note sonne faux, il convient d'arrêter d'en jouer afin de ne pas aggraver le problème. Le réaccordage se confie ensuite à un professionnel car un néophyte ne peut pas faire un travail de qualité. Il faudra compter en moyenne entre 100 et 300 € sur devis et de quelques jours à plusieurs semaines si les coques doivent être séparées. En revanche, il n'est pas possible de faire passer un handpan dans une autre gamme que la sienne. L'atelier que je recommande et la manière d'obtenir un devis sont présentés parmi les solutions pour réaccorder un handpan.

Comment nettoyer son hang drum et enlever la rouille ?

Il s'avère que la sueur des mains, qui contient plus de 98 % d'eau avec un peu de sel, suffit à faire rouiller rapidement le métal. C'est pourquoi un coup de chiffon doux s'impose après chaque séance. De temps en temps, il est bon de nettoyer plus en profondeur avec de l'alcool à 70° sur un chiffon réservé à cet usage. Une fois l'instrument propre, il convient d'appliquer un corps gras, c'est-à-dire une huile ou une cire qui dépose une couche protectrice sur l'acier. La cire dure plus longtemps mais elle laisse une couche plus épaisse. C'est pourquoi je vous conseille plutôt l'huile. Personnellement, je la laisse agir 10 minutes avant de retirer l'excédent, sinon les mains glissent sur la surface.

Le rythme dépend surtout de l'acier, soit tous les 15 jours pour un modèle en acier nitruré et tous les mois pour un modèle en acier inoxydable selon l'usage et l'humidité de la pièce. Ainsi, une patine qui change de couleur est normale sur l'inoxydable alors qu'elle trahit de la corrosion sur le nitruré. Lorsque la rouille est déjà là, il faut procéder par étapes en passant de l'alcool à l'éponge abrasive humide en petits cercles puis au chiffon de polissage et enfin à la paille de fer très fine avec un peu d'huile. Une rouille trop incrustée peut rester à vie.

Il ne faut jamais laisser votre instrument exposé au soleil ni le ranger humide dans sa housse. Pour un long stockage, vous pouvez le laisser à l'air libre ou dans sa housse entrouverte avec des sachets anti-humidité. Tous les gestes et le matériel sont réunis dans mon tutoriel pour nettoyer un handpan et le débarrasser de la rouille.

Quels accessoires sont vraiment indispensables à un handpan ?

La plupart du temps, un handpan arrive avec sa housse rembourrée, un trépied, des baguettes et un chiffon de nettoyage. Pour le reste, tout dépend de vos besoins. Le chiffon en microfibre reste l'accessoire le plus rentable et il est conseillé d'en avoir trois : l'un pour essuyer, l'autre pour huiler et le dernier en réserve. Il ne faut pas non plus oublier l'huile d'entretien, que beaucoup négligent alors qu'elle compte plus que tout le reste, notamment sur les modèles en acier nitruré.

Concernant le support, les cuisses absorbent les vibrations alors qu'un handpan installé sur un pied vibre sans entrave et gagne en clarté. Cependant, le trépied façon chaise de camping étouffe le son du gü à cause de sa toile, ce qui rend un stand à trois bâtons préférable.

Si vous débutez, un livre de formation ou de partitions coûte rarement plus de 40 € sachant que les partitions sont rares et surtout écrites en ré Kurd. Pour voyager souvent en avion, une housse rigide protège mieux des chocs en soute, mais elle pèse entre 5 et 7 kg et coûte cher. Vous trouverez également une tresse en jute qui amortit les chocs sur la tranche et des microphones qui s'accrochent à la coque par magnétisme. Quant aux gants, ils feutrent le son d'un modèle en acier inoxydable au long sustain. Chacun d'eux est passé en revue avec ceux à éviter dans mon tour d'horizon des accessoires du handpan.

Peut-on prendre son instrument en cabine dans l'avion ?

En général, un handpan fait 55 centimètres de diamètre et 25 centimètres de haut pour un poids d'environ 4 kilogrammes, soit 5 à 6 avec sa housse. Or, le gabarit cabine (la taille maximale d'un bagage admis à bord) mesure souvent 55 x 35 x 20 centimètres, voire de 40 x 30 x 20 sous le siège chez les compagnies low-cost. En théorie, un handpan ne passe donc jamais avec des règles appliquées à la lettre. Vous pouvez comparer les dimensions des bagages cabine selon les compagnies avant de réserver. Certains handpans de voyage descendent à 45 centimètres pour 3 kilogrammes mais avec moins de choix de gammes.

Dans la pratique, David Charrier a pu le ranger dans les coffres de 95 % des avions qu'il a empruntés. Une théorie veut toutefois que les petits appareils, avec pas plus de deux sièges de part et d'autre de l'allée, disposent souvent de coffres trop étroits. Dans tous les cas, il vaut mieux arriver tôt et signaler vous-même votre handpan à l'enregistrement. Je vous conseille également un vol sans escale en dehors des heures de pointe et un embarquement prioritaire, une option qui coûte environ 15 à 50 €.

La cabine et la soute sont pressurisées et tempérées, si bien que le froid comme l'altitude ne désaccordent pas le handpan. Il faut surtout protéger l'instrument des chocs lors des manipulations. C'est pourquoi le hardcase, un étui à coque durcie garni de mousse épaisse, est à mes yeux le plus rentable des étuis. Il convient aussi de contrôler votre instrument dès la sortie de l'avion car le délai pour déclarer un dommage se limite parfois à quelques heures selon la compagnie. Prenez le temps de lire mes conseils pour voyager en avion avec un handpan afin de préparer votre départ sans stress.

Que peut vous apporter le handpan ?

Que vous en jouiez un jour ou que vous aimiez seulement l'écouter, il est intéressant de découvrir ce que le handpan peut vous apporter au quotidien. Cet instrument de musique agit en effet sur la mémoire, sur le stress et sur le lien avec les autres. De plus, il trouve facilement sa place lors d'une séance de yoga ou de méditation. Je vous parle aussi des concerts et des festivals où l'écouter en live et des musiciens qui l'ont rendu célèbre.

Quels sont les bienfaits du hang drum sur le corps et l'esprit ?

Comme n'importe quel instrument de musique, le hang drum entretient le cerveau lorsqu'il est pratiqué de façon régulière et cela se remarque surtout chez l'enfant avec une meilleure mémoire et une meilleure concentration. Selon une étude chilienne d'octobre 2020, les enfants qui reçoivent une formation musicale retiennent mieux et restent plus attentifs, au point que l'apprentissage d'un instrument est vu comme une piste pour le TDAH, le trouble du déficit de l'attention avec ou sans hyperactivité. De la même manière, la lecture, la compréhension et le calcul en profitent. De plus, le handpan pousse à explorer sans fin les rythmes et les sonorités, ce qui nourrit la créativité. En outre, il fait travailler chez l'adulte et la personne âgée la mémoire et la coordination, ce qui aide à préserver les fonctions cognitives qui déclinent avec l'âge.

Il agit également sur le stress. En effet, l'université d'Amsterdam a publié en 2020 une méta-analyse, c'est-à-dire une étude qui regroupe et compare les résultats de nombreuses études, sur plus de 12 000 participants. Elle a conclu que la musicothérapie, c'est-à-dire l'usage de la musique dans une démarche de soin, donne des résultats comparables aux médicaments anti-stress sans effets secondaires. Elle porte sur la musique en général et non sur le handpan en particulier. Enfin, la pratique de cet instrument vous fait entrer dans une communauté de passionnés où vous apprendrez à écouter les autres, à coopérer et à faire preuve d'empathie, surtout si vous composez en groupe. Il est aussi possible pour nos aînés de rompre l'isolement lors des festivals, par exemple.

Toutefois, si ces bienfaits sont ceux de tout instrument, le handpan se distingue par la douceur et l'harmonie de ses sons. Pour connaître chaque étude en détail, je vous invite à découvrir les bienfaits du handpan pour le corps et l'esprit.

Le handpan a-t-il sa place en yoga, en méditation ou en relaxation ?

C'est même un très bon compagnon en séance de yoga. Dans un cours classique, il est surtout utile au moment délicat du passage des postures à la relaxation finale, en général vers la 45ᵉ minute. Face à une musique enregistrée, le musicien présent dans la salle peut adapter son volume, discret pendant les exercices de respiration et silencieux quand le professeur parle. Une gamme mineure comme le ré Kurd et 9 ou 10 notes suffisent. Né en Suisse, le handpan n'a aucun lien historique avec le zen, c'est-à-dire une école du bouddhisme japonais. En Occident, ce mot désigne surtout le calme, d'où l'étiquette zen qu'on lui prête. Quant aux chakras, c'est-à-dire les sept centres d'énergie majeurs du corps humain, leur lien avec les notes est mis en avant par leurs adeptes. Toutefois, la science n'a pas validé les théories qui relient notes et chakras, ce qui ne retire rien au rôle de l'instrument en séance.

Pour méditer ou vous relaxer, il n'est pas nécessaire d'être musicien car il suffit de choisir trois ou quatre notes et de frapper au rythme de votre souffle en laissant chaque note s'éteindre. Il vaut mieux faire trois séances par semaine de dix à vingt minutes qu'une heure d'un coup. Ses notes harmonieuses et l'absence de fausse note s'y prêtent bien même si aucune étude ne porte sur le handpan en méditation. Il convient alors de choisir un ré Kurd en acier inoxydable ou Ember dont le sustain est plus long qu'en acier nitruré.

Pour accompagner un cours pas à pas, prenez connaissance de ma méthode pour jouer du handpan pendant une séance de yoga. Et si vous cherchez surtout le calme, je vous oriente vers mes conseils pour méditer et vous détendre avec un pantam.

Où écouter du pantam en live, en concert ou en festival ?

Les concerts de handpan restent encore assez rares et on les trouve souvent au programme des festivals consacrés à l'instrument, qui proposent presque toujours des représentations. Il en existe plusieurs dizaines rien qu'en Europe, autant en Amérique et quelques-uns en Asie, en Afrique ou en Océanie. En France, le Hangaout se tient généralement en juin à Condat-en-Combraille avec une billetterie à prix libre, ce qui signifie que vous payez le montant que vous souhaitez. Pour ma part, j'ai une préférence pour le HONA sur l'île grecque de Naxos fin mai ou début juin, dont les places sont limitées. Vous pourrez aussi vous rendre au Pangonia près de Berlin, au PANTRIBE en Belgique ou au Swiss Handpan Festival à Wetzikon. Sur place, concerts, ateliers et jams (des sessions d'improvisation collective) s'enchaînent. Si vous possédez déjà un handpan, il vaut donc mieux venir avec lui pour en profiter pleinement.

En dehors des festivals, il est possible de suivre les artistes sur Facebook ou Instagram pour connaître leurs dates, de surveiller la presse locale qui annonce de petits évènements parfois gratuits ou de créer une alerte par mail sur Eventbrite ou Meetup. Dans certains festivals et concerts amateurs, vous pourrez même monter sur scène pour jouer devant un public.

Vous ne manquerez plus aucune date grâce à ces astuces pour trouver un concert de handpan près de chez vous et vous pourrez préparer vos prochaines vacances avec la liste des festivals de handpan en Europe et en Amérique.

Quels sont les musiciens et joueurs de handpan les plus connus ?

Le handpan a beau être un instrument récent, plusieurs musiciens ont réussi à le faire connaître du grand public. Le plus populaire reste le duo Hang Massive formé en 2010 qui a percé grâce à son clip Once Again publié fin 2011. Le musicien allemand Malte Marten, qui aurait découvert l'instrument en 2014, propose quant à lui depuis 2022 des vidéos de méditation au handpan sur sa chaîne YouTube. Le Français David Charrier a fondé en 2016 Master the Handpan, une école en ligne qui compte plusieurs dizaines de milliers d'élèves. Enfin, le joueur australien Sam Maher s'est fait remarquer avec une vidéo tournée dans une station de métro new-yorkaise vide.

Ce ne sont là que quelques noms. En effet, j'ai réuni douze portraits de musiciens et de groupes avec leur parcours et leurs titres phares. De quoi vous inspirer puis aller les voir en concert. Si vous souhaitez un jour atteindre un tel niveau, il convient d'abord de vous procurer un instrument de grande qualité, comme ceux que vend la boutique Instruments du Monde, puis d'apprendre les techniques de jeu.

Vous pourrez faire connaissance avec chacun d'eux dans ma sélection des joueurs de handpan les plus célèbres de la scène internationale.

Offrez-vous un handpan pour une évasion musicale de chaque instant

Le handpan est un instrument de musique encore jeune car il est apparu en Suisse en 2000 sous le nom de Hang. Bien entretenu, il a tout pour vous accompagner pendant de longues années. Choisir sa gamme, son nombre de notes et sa matière, apprendre à en jouer ou le garder juste et sans rouille demande pourtant quelques connaissances pour bien démarrer. Grâce aux informations de ce guide, vous savez désormais comment il fonctionne, combien prévoir, où l'essayer et de quelle manière il pourra vous apporter calme et plaisir au quotidien.

Toutefois, trouver une boutique de confiance reste difficile. Avant tout, il convient de vérifier les mentions légales de chaque site pour éviter les mauvaises surprises. C'est pourquoi je vous conseille la société française Instruments du Monde, spécialisée dans les handpans depuis 2021, et qui vous permet de disposer de 30 jours pour tester votre instrument à la maison. Vous aurez tout le temps nécessaire afin de vérifier que ses sonorités vous conviennent avant de le garder.

Découvrez dès maintenant leur belle collection de handpans en cliquant sur l'image ci-dessous :